ROBIN WILLIAMS SARA' IL JOKER NEL SEQUEL DI BATMAN BEGINS

E' il grande Robin Williams, Premio Oscar per Good Will Hunting, il principale candidato al ruolo del Joker nel sequel di Batman Begins che Christopher Nolan si appresta a girare. A dichiararlo e' stato lo stesso Robin Williams. Christopher Nolan e Robin Williams hanno lavorato insieme nell'ottimo thriller Insomnia con Al Pacino. Numerosissime critiche aleggiano attorno al discusso sequel di Batman Begins: gli accaniti fans di Batman ritengono infatti un sacrilegio che venga riproposta la storia del mitico personaggio del Joker già interpretato dall'immenso Jack Nicholson nella prima indimenticabile pellicola della Saga sull'Uomo Pipistrello. Proprio per zittire tali polemiche Nolan punterà su uno degli attori più brillanti e carismatici di Hollywood, il grandissimo Robin Williams.

IL REGISTA DEI RECORD JAMES CAMERON DIRIGERÀ AVATAR

Sarà Avatar il prossimo film di James Cameron. Seguirà l’adattamento manga Battle Angel, previsto per il 2009. A dichiararlo lo stesso regista nel corso del Cine Expo di Amsterdam, grande mercato globale del cinema che verrà. Il regista dei record lavorerà contemporaneamente ad entrambi i progetti in 3D. Avatar è una pellicola di science fiction che porta avanti fin dagli anni di Titanic ed è ambientato in una terra morente popolata da aborigeni. Dichiara Cameron: << Il grado di innovazione in questo progetto è straordinario, è esattamente il tipo di film che amo fare e che gli Studios odiano, ma nessun grande film è stato mai fatto senza rischi >>. Il film dovrebbe uscire nelle sale nel 2008, distribuito dalla Fox.

PREMIO LO STRANIERO 2006: LA RIVISTA DIRETTA DA GOFFREDO FOFI PREMIA CARLO VERDONE, NINO DE VITA, ALBERTO CAPITTA, ROBERTO SAVIANO, LA RIVISTA BOLOGNESE HAMELIN E EMILIO VARRÀ, GIOVANNI ZOPPOLI E IL GRUPPO “CHI ROM E CHI NO”. IL PREMIO IN MEMORIA DI CARMELO BENE VA AD ERMANNA MONTANARI

Il Premio “Lo straniero”, promosso dall’omonima rivista diretta da Goffredo Fofi, è giunto alla sua quattordicesima edizione e per il quarto anno consecutivo rientra nel festival Salento Negroamaro, rassegna delle culture migranti della Provincia di Lecce, in questa edizione interamente dedicato all’Africa.
Il premio nasce con l’intento di segnalare artisti, saggisti, operatori, iniziative culturali e sociali di particolare spessore e generosità, che meritano attenzione oltre le mode e i riti della società dello spettacolo.
La cerimonia di premiazione si terrà sabato 1 luglio dalle 19.00 presso la Sala del Trono di Palazzo Gallone a Tricase (Le), in collaborazione con Saietta Film.
La giuria, presieduta da Maurizio Braucci e composta da Cecilia Bartoli, Marcello Benfante, Anna Branchi, Marisa Bulgheroni, Roberta Carlotto, Luigi De Luca, Bruna Filippi, Goffredo Fofi, Piergiorgio Giacchè, Vittorio Giacopini, Alessandro Leogrande, Franco Lorenzoni, Giulio Marcon, Emiliano Morreale, Maria Nadotti, Claudio Pedone, Georgette Ranucci, Luca Rastello, Paola Splendore, Edoardo Winspeare e Dario Zonta ha così designato i vincitori:
NINO DE VITA, poeta dialettale appartato, il migliore dei suoi anni con il compianto Gabriele Baldini, ha narrato con la trilogia Cutusìo, Cùntura (Storie) e Nnòmura (Nomi) edita dalla casa editrice messinese Mesogea il paese e gli abitanti e la natura di Cutusìo (Marsala) in poesie di limpida e pudica e a suo modo crudele e lucida narrazione. Prive di idealizzazioni nostalgiche, rette da una intensa partecipazione alle difficoltà delle persone, degli animali, delle stesse cose, la loro solida morale civile e il loro controllato lirismo fanno di De Vita uno dei nostri maggiori poeti contemporanei.
CARLO VERDONE, attore, sceneggiatore e regista cinematografico ha con costanza e insistenza proseguito nella strada oggi sempre più inquinata e difficile della “commedia di costume” o “all’italiana”, unico degno erede dei grandi attori del passato e in particolare di Sordi, ma anche di sceneggiatori come Age e Scarpelli, di registi come Comencini, Monicelli, Risi. Il suo ultimo film, Il mio miglior nemico, è quello che ha colto con più pregnanza i dilemmi di una società che comincia, finalmente, a vergognarsi di sé. È un grande attore comico in grado di impersonare una varietà di personaggi significativi del nostro contesto, ma non è certamente questo il suo solo talento.
ALBERTO CAPITTA è il meno noto, ma uno dei più interessanti tra gli scrittori di una straordinaria fioritura sarda, il fenomeno più ragguardevole e il meno studiato nelle nostre lettere, che ha dato scrittori importanti e ormai ben noti come Angioni, Todde, Fois, Niffoi e molti altri, proposti spesso dalla coraggiosa casa editrice nuorese Il maestrale. Il suo romanzo Creaturine è incantevole per la sua apertura fiabesca, per la sua attenzione al paesaggio, per la ricchezza e diversità delle sue figure. Quello di Capitta è un nome su cui si è sicuri di poter contare.
ROBERTO SAVIANO ha esplorato l’entroterra campano e raccontato “dal vero” il fenomeno della camorra nelle sue più recenti evoluzioni, senza le ipocrisie moralistiche e la faciloneria della gran parte dei giornalisti e dei politici che si sono occupati del fenomeno, e secondo un metodo di narrazione originale e convincente, quello di una non-fiction che però ha le arditezze e la forza della migliore fiction. Gomorra è un’inchiesta ma è anche qualcosa di più, e ci aiuta a conoscere e a capire meglio il paese in cui, volenti o no, noi dobbiamo vivere, e può aiutarci a individuare i modi in cui potremmo reagire.
La rivista bolognese HAMELIN ha raccolto attorno a Emilio Varrà un gruppo di validissimi educatori di nuovo tipo (Edo Chieregato, Liliana Cupido, Nicola Galli Laforest, Paolo Lambertini, Giordana Piccinini, Federica Rampazzo, Ilaria Tontardini e altri), i quali hanno saputo portare in tante scuole, dall’esterno, un soffio vitale, proponendo agli studenti ampie e appassionate perlustrazioni degli immensi territori della narrativa e dell’illustrazione in tutte le loro forme e varianti e soprattutto quelle contemporanee. Non l’idolatria della “comunicazione di massa”, ma la riscoperta di modi antichi e la scoperta di modi nuovi per esercitare la grande virtù giovanile della curiosità.
Il gruppo napoletano CHI ROM E CHI NO, è formato da giovani (Barbara Pierro, Biagio Di Bennardo, Alessandra Di Fenza, Marco Marino, Emma Ferulano, Daniela Iennaco, Antonio Stornaiuolo, Maurizio Gallo ) che hanno portato il loro entusiasmo in situazioni difficili dell’emarginazione rom e non rom all’interno di quartieri “a rischio”, come si vuole ancora considerare Scampia, Secondigliano e altri, che si trovano alle porte di Napoli ma sono ancora esclusi dalla vita sociale e culturale della città. “Chi rom e chi no” vuol dire anche “Chi dorme e chi no”… La loro ultima presenza è stata quella di “mediatori” ed educatori nel bellissimo progetto “Arrevuoto” sostenuto dal teatro Mercadante di Napoli e diretto da Marco Martinelli con i ragazzi delle scuole e del campo rom di Scampia.
Il premio dedicato alla memoria di Carmelo Bene, già assegnato ai registi palermitani Daniele Ciprì e Franco Maresco, alla Compagnia della Fortezza di Volterra diretta da Armando Punzo e alla scrittrice Fabrizia Ramondino, va a
ERMANNA MONTANARI, attrice del gruppo ravennate delle Albe, grande interprete di L’isola di Alcina e La mano, sperimentatrice delle possibilità e del potere della voce umana, che è a suo modo la migliore continuatrice di una ricerca di cui Carmelo è stato iniziatore e maestro. Ermanna Montanari è, a parere della giuria, la più spericolata e formidabile attrice del teatro italiano contemporaneo, ma al contempo è membro di un gruppo di cui segue il destino con ammirevoli costanza e modestia; agli spettacoli più “suoi” come i citati, ha aggiunto la partecipazione a quelli del gruppo con altre memorabili interpretazioni, dalla Mère Ubu di I polacchi alla Titania del Sogno di una notte di mezza estate.
Il premio Lo Straniero, nel corso degli anni, ha cambiato nome seguendo le denominazioni della rivista (“Linea d'ombra” e “la Terra vista dalla Luna” ora appunto “Lo Straniero”) diretta da Goffredo Fofi e si è spostato geograficamente, trovando ospitalità o compartecipazione presso festival teatrali, comuni e centri sociali.
“Lo straniero” ha segnalato personaggi poi diventati famosi (quasi tutti) in cinema, letteratura, fotografia, teatro, sociologia, giornalismo, musica, fumetto. Sabrina Ferilli, Iaia Forte, Roberta Torre, Ferzan Ozpeteck, Matteo Garrone, Almamegretta, Sud Sound System, i fratelli Piva, Daniele Sepe, Niccolò Ammaniti, Motus, Giuseppe Montesano, Sonia Bergamasco, la redazione cultura di Radio3-Rai, Emma Dante sono solo alcuni dei nomi premiati nel corso delle precedenti edizioni. Ora “Lo straniero” ha deciso di cambiare rotta e di premiare non tanto le “promesse” quanto i valori che secondo i componenti della giuria sono definitivamente sicuri.
Una giuria che raccoglie anno per anno i redattori e collaboratori della rivista diretta da Goffredo Fofi. Essi hanno ritenuto che sia più la giovane età a contare, e che è loro dovere segnalare e proteggere artisti, saggisti, iniziative poco noti o troppo trascurati, e per molti versi “esemplari” anche di una diversità nei metodi di lavoro, oltre che nei risultati.
Il tempo in cui bisognava assistere gli esordienti perché l'establishment culturale italiano sembrava rifiutarli è passato da tempo, e a “Lo straniero” è sembrato necessario, di fronte al nuovo conformismo che sembra essersi abbattuto su artisti e intellettuali, offrire il suo riconoscimento e sostegno a persone e gruppi che operano attivamente, coraggiosamente, approfonditamente nei vari campi dell'arte e del sapere.
Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale della manifestazione www.lostraniero.net.

CANNES 2006: PALMA D'ORO A KEN LOACH. TUTTI I PREMIATI.

La Palma d’Oro per la 59esima Edizione del Festival di Cannes presieduta dal regista cinese Wong kar Wai è stata assegnata a Ken Loach per The Wind That Shakes the Barley, film che prende il titolo da una ballata che inneggia alla resistenza, il Premio della Giuria è andato ad Andrea Arnold per il suo lungometraggio di debutto Red Road.
Il favoritissimo Pedro Almodovar si è dovuto consolare col premio alla migliore sceneggiatura, per Volver.
Premio alla regia ad un altro favorito della vigilia, il messicano Alejandro Gonzalez Inarritu, per il film Babel.
Il Grand Prix della giuria è stato assegnato al film Flandres del francese Bruno Dumont, storia di guerra ambientata ai giorni nostri.
Il Premio al miglior attore è andato al cast maschile di Indigènes: Jamel Debbouzze, Samy Naceri, Sami Bouajila e Roschdy Zem vestono i panni dei soldati maghrebini arruolati nell’esercito francese durante la Seconda Guerra Mondiale.
Forte riconoscimento del cinema al femminile: Palma collettiva allo splendido cast di Volver con Carmen Maura, Penelope Cruz, Lola Duenas, Blanca Portillo, Yohana Cobo e Chus Lampreave.
L’Italia esce da questa edizione a bocca asciutta, fatta eccezione per il Premio Cicae al film d’esordio di Kim Rossi Stuart, Anche libero va bene.
Gli altri premi: Miglior cortometraggio a Sniffer di Bobby Peers, Premio Caméra d'or a Fost sau n-a fost? di Corneliu Porumboiu, Un Certain Regard al cinese Luxury Car, Premio Fipresci a Le Climats di Nuri Bilge Ceylan, Semaine de la critique Gran Prix a Les amities malefiques, Quinzaine des Réalisateurs: a Kim Rossi Stuart il Cicae.

ITALIAN ONLINE MOVIE AWARDS IOMA 2006 – QUARTA EDIZIONE.
PREMIO DELLA WEB CRITICA TRA CUI CINEMOVIE.INFO ALLA MIGLIOR OPERA PRIMA A "LE TRE SEPOLTURE" DI TOMMY LEE JONES.

Sono stati annunciati in diretta su RadioExplora (www.radioexplora.it) e sul Forum ufficiale www.ioma.it, i vincitori IOMA 2006. Alla serata hanno partecipato i giurati IOMA e gli ospiti Raffaele Monti di Cinemavvenire, Sara Troilo di Cineboom e Lorenzo Mosna di Duellanti che ha ricordato Ezio Alberione, un grande critico di cinema recentemente scomparso.
Il premio prende in considerazione tutti i film usciti in Italia dall’1 Marzo 2005 al 28 Febbraio 2006.
Vincitore dei premi più ambiti, ovvero film e regia, è a sorpresa Brokeback Mountain di Ang Lee, che si porta a casa anche il premio per la miglior colonna sonora.
Per il resto, tutti sono stati accontentati: ancora successo per il cinema orientale, con Old Boy che si aggiudica il premio alla miglior sceneggiatura non originale e al montaggio, mentre uno dei film più amati dell’anno, Match Point di Woody Allen, ha vinto per la miglior sceneggiatura e la miglior attrice non protagonista Scarlett Johansson.
Trionfo per il cinema italiano: Romanzo criminale non solo è il vincitore del premio come miglior film italiano, ma il suo (non) protagonista Pierfrancesco Favino è il terzo italiano (dopo Toni Servillo e Margherita Buy) ad aggiudicarsi un premio IOMA.
I premi agli attori protagonisti sono andati a due americani trionfatori ovunque, ovvero Philip Seymour Hoffman per Capote e Felicity Huffman per Transamerica.
Tim Burton domina con La Sposa cadavere (miglior film d’animazione) e Charlie e la Fabbrica di Cioccolato, a cui sono stati assegnati i premi per i migliori costumi (del premio IOMA alla carriera Gabriella Pescucci) e scenografie.
Due premi anche per Sin City, cast e trucco, mentre King Kong e The New World si aggiudicano rispettivamente i migliori effetti speciali e la miglior fotografia.
Tra I Premi Speciali, Le tre sepolture di Tommy Lee Jones è il vincitore del premio come miglior opera prima, assegnato da 19 tra i migliori siti di cinema tra i quali Cinemovie.INFO.

Un’ora sola ti vorrei di Alina Marazzi è stato premiato come miglior documentario dai redattori del sito web Cinemavvenire.

IOMA 2006 - I VINCITORI

FILM I segreti di Brokeback Mountain
FILM ITALIANO Romanzo criminale
REGIA Ang Lee - I segreti di Brokeback Mountain
FILM D'ANIMAZIONE La sposa cadavere
ATTORE PROTAGONISTA Philip Seymour Hoffman - Truman Capote: A sangue freddo
ATTRICE PROTAGONISTA Felicity Huffman- Transamerica
ATTORE NON PROTAGONISTA Pierfrancesco Favino- Romanzo criminale
ATTRICE NON PROTAGONISTA Scarlett Johansson - Match point
CAST Sin Sity
SCENEGGIATURA ORIGINALE Match point
SCENEGGIATURA NON ORIGINALE Old boy
FOTOGRAFIA The New World
MONTAGGIO Old boy
COLONNA SONORA I segreti di Brokeback mountain
SCENOGRAFIA Charlie e la fabbrica di cioccolato
COSTUMI Charlie e la fabbrica di cioccolato
TRUCCO Sin City
EFFETTI SPECIALI King Kong

IOMA 2006 - I PREMI SPECIALI

PREMIO DELLA WEB CRITICA ALLA MIGLIOR OPERA PRIMA: Le tre sepolture di Tommy Lee Jones
Premio assegnato da CINEMOVIE, CASTLEROCK, CENTRALDOCINEMA, CINEFILE, CINEMAVVENIRE, CINEBAZAR, CINEBOOM, CINECLICK, CINEMADELSILENZIO, CINENMAINVISIBILE, CINEMAPLUS, DUELLANTI, IL GRIDO, FILMFILM, FILMUP, PIGRECOEMME, POSITIFCINEMA, REVISIONCINEMA, SPAZIOFILM.
PREMIO CINEMA AVVENIRE AL MIGLIOR DOCUMENTARIO: Un'ora sola ti vorrei di Alina Marazzi. (FONTE: Claudia Scopino - Redazione IOMA)

78TH ACADEMY AWARDS - TUTTI GLI OSCARS 2006

L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences ha consegnato gli Oscar durante la 78esima edizione degli Academy Awards: si afferma come miglior film Crash di Paul Haggis che conquista tre Premi Oscar, seguono I Segreti di Brokeback Mountain di Ang Lee, King Kong di Peter Jackson e Memorie di una Geisha di Rob Marshall con tre Statuette. VISITA IL NOSTRO CINE SPECIAL: ACADEMY AWARDS 2006 - 78ESIMA EDIZIONE. Per ulteriori informazioni visitate i siti ufficiali inerenti alla manifestazione www.oscar.com e www.oscars.org.

ACADEMY AWARDS 2006 - OSCAR 78TH

Best Picture - Miglior Film
“Brokeback Mountain” (Focus Features)
A River Road Entertainment Production
Diana Ossana and James Schamus, Producers
“Capote” (UA/Sony Pictures Classics)
An A-Line Pictures/Cooper’s Town/ Infinity Media Production
Caroline Baron, William Vince and Michael Ohoven, Producers
“Crash” (Lions Gate)
A Bob Yari/DEJ/Blackfriar’s Bridge/ Harris Company/ApolloProscreen GmbH & Co./Bull’s Eye Entertainment Production
Paul Haggis and Cathy Schulman, Producers
“Good Night, and Good Luck” (Warner Independent Pictures)
A Good Night Good Luck LLC Production
Grant Heslov, Producer
“Munich” (Universal and DreamWorks)
A Universal Pictures/DreamWorks Pictures Production
Kathleen Kennedy, Steven Spielberg and Barry Mendel, Producers

Actor in a leading role
Philip Seymour Hoffman in “Capote”
Terrence Howard in “Hustle & Flow”
Heath Ledger in “Brokeback Mountain”
Joaquin Phoenix in “Walk the Line”
David Strathairn in “Good Night, and Good Luck”

Actor in a supporting role
George Clooney in “Syriana”
Matt Dillon in “Crash”
Paul Giamatti in “Cinderella Man”
Jake Gyllenhaal in “Brokeback Mountain”
William Hurt in “A History of Violence”

Actress in a leading role
Judi Dench in “Mrs. Henderson Presents”
Felicity Huffman in “Transamerica”
Keira Knightley in “Pride & Prejudice”
Charlize Theron in “North Country”
Reese Witherspoon in “Walk the Line”

Actress in a supporting role
Amy Adams in “Junebug”
Catherine Keener in “Capote”
Frances McDormand in “North Country”
Rachel Weisz in “The Constant Gardener”
Michelle Williams in “Brokeback Mountain”

Animated feature film - Miglior Film d'Animazione
“Howl’s Moving Castle” (Buena Vista)
Hayao Miyazaki
“Tim Burton’s Corpse Bride” (Warner Bros.)
Mike Johnson and Tim Burton
“Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit” (DreamWorks Animation SKG)
Nick Park and Steve Box

Directing - Migliore Regia
“Brokeback Mountain”
Ang Lee
“Capote”
Bennett Miller
“Crash”
Paul Haggis
“Good Night, and Good Luck”
George Clooney
“Munich”
Steven Spielberg

Adapted Screenplay - Sceneggiatura adattata
“Brokeback Mountain”
Screenplay by Larry McMurtry & Diana Ossana
“Capote”
Screenplay by Dan Futterman
“The Constant Gardener”
Screenplay by Jeffrey Caine
“A History of Violence”
Screenplay by Josh Olson
“Munich”
Screenplay by Tony Kushner and Eric Roth

Original Screenplay - Sceneggiatura originale
“Crash”
Screenplay by Paul Haggis & Bobby Moresco
Story by Paul Haggis
“Good Night, and Good Luck”
Screenplay by George Clooney & Grant Heslov
“Match Point”
Written by Woody Allen
“The Squid and the Whale”
Written by Noah Baumbach
“Syriana”
Written by Stephen Gaghan

Art direction - Migliore Scenografia
“Good Night, and Good Luck”
Art Direction: Jim Bissell
Set Decoration: Jan Pascale
“Harry Potter and the Goblet of Fire”
Art Direction: Stuart Craig
Set Decoration: Stephenie McMillan
“King Kong”
Art Direction: Grant Major
Set Decoration: Dan Hennah and Simon Bright
“Memoirs of a Geisha”
Art Direction: John Myhre
Set Decoration: Gretchen Rau
“Pride & Prejudice”
Art Direction: Sarah Greenwood
Set Decoration: Katie Spencer

Cinematography - Migliore Fotografia
“Batman Begins”
Wally Pfister
“Brokeback Mountain”
Rodrigo Prieto
“Good Night, and Good Luck”
Robert Elswit
“Memoirs of a Geisha”
Dion Beebe
“The New World”
Emmanuel Lubezki

Costume design
“Charlie and the Chocolate Factory”
Gabriella Pescucci
“Memoirs of a Geisha”
Colleen Atwood
“Mrs. Henderson Presents”
Sandy Powell
“Pride & Prejudice”
Jacqueline Durran
“Walk the Line”
Arianne Phillips

Film editing - Miglior Montaggio
“Cinderella Man”
Mike Hill and Dan Hanley
“The Constant Gardener”
Claire Simpson
“Crash”
Hughes Winborne
“Munich”
Michael Kahn
“Walk the Line”
Michael McCusker

Foreign language film - Miglior Film Straniero
“Don’t Tell”
A Cattleya/Rai Cinema Production
Italy
“Joyeux Noël”
A Nord-Ouest Production
France
“Paradise Now”
An Augustus Film Production
Palestine
“Sophie Scholl - The Final Days”
A Goldkind Filmproduktion and Broth Film Production
Germany
“Tsotsi”
A Moviworld Production
South Africa

Visual effects - Effetti speciali visivi
“The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe”
Dean Wright, Bill Westenhofer, Jim Berney and Scott Farrar
“King Kong”
Joe Letteri, Brian Van’t Hul, Christian Rivers and Richard Taylor
“War of the Worlds”
Dennis Muren, Pablo Helman, Randal M. Dutra and Daniel Sudick

Makeup - Miglior Trucco
“The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe”
Howard Berger and Tami Lane
“Cinderella Man”
David Leroy Anderson and Lance Anderson
“Star Wars: Episode III Revenge of the Sith”
Dave Elsey and Nikki Gooley

Music (original score) - Migliore Colonna sonora
“Brokeback Mountain”
Gustavo Santaolalla
“The Constant Gardener”
Alberto Iglesias
“Memoirs of a Geisha”
John Williams
“Munich”
John Williams
“Pride & Prejudice”
Dario Marianelli

Music (original song)
“In the Deep” from “Crash”
Music by Kathleen “Bird” York and Michael Becker
Lyric by Kathleen “Bird” York
“It’s Hard Out Here for a Pimp” from “Hustle & Flow”
Music and Lyric by Jordan Houston, Cedric Coleman and Paul Beauregard
“Travelin’ Thru” from “Transamerica”
Music and Lyric by Dolly Parton

Sound editing - Montaggio Audio
“King Kong”
Mike Hopkins and Ethan Van der Ryn
“Memoirs of a Geisha”
Wylie Stateman
“War of the Worlds”
Richard King

Sound mixing
“The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe”
Terry Porter, Dean A. Zupancic and Tony Johnson
“King Kong”
Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges and Hammond Peek
“Memoirs of a Geisha”
Kevin O’Connell, Greg P. Russell, Rick Kline and John Pritchett
“Walk the Line”
Paul Massey, D.M. Hemphill and Peter F. Kurland
“War of the Worlds”
Andy Nelson, Anna Behlmer and Ronald Judkins

Honorary Award
Robert Altman

Documentary feature - Miglior Documentario
“Darwin’s Nightmare” (International Film Circuit)
A Mille et Une Production
Hubert Sauper
“Enron: The Smartest Guys in the Room” (Magnolia Pictures)
An HDNet Films Production
Alex Gibney and Jason Kliot
“March of the Penguins” (Warner Independent Pictures)
A Bonne Pioche Production
Luc Jacquet and Yves Darondeau
“Murderball” (THINKFilm)
An Eat Films Production
Henry-Alex Rubin and Dana Adam Shapiro
“Street Fight”
A Marshall Curry Production
Marshall Curry

Documentary short subject
“The Death of Kevin Carter: Casualty of the Bang Bang Club”
A Dan Krauss Production
Dan Krauss
“God Sleeps in Rwanda”
An Acquaro/Sherman Production
Kimberlee Acquaro and Stacy Sherman
“The Mushroom Club”
A Farallon Films Production
Steven Okazaki
“A Note of Triumph: The Golden Age of Norman Corwin”
A NomaFilms Production
Corinne Marrinan and Eric Simonson

Short film (animated)
“Badgered”
A National Film and Television School Production
Sharon Colman
“The Moon and the Son: An Imagined Conversation”
A John Canemaker Production
John Canemaker and Peggy Stern
“The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello” (Monster Distributes)
A 3D Films Production
Anthony Lucas
“9”
A Shane Acker Production
Shane Acker
“One Man Band”
A Pixar Animation Studios Production
Andrew Jimenez and Mark Andrews

Short film (live action)
“Ausreisser (The Runaway)”
A Hamburg Media School, Filmwerkstatt Production
Ulrike Grote
“Cashback” (The British Film Institute)
A Left Turn Films Production
Sean Ellis and Lene Bausager
“The Last Farm”
A Zik Zak Filmworks Production
Rúnar Rúnarsson and Thor S. Sigurjónsson
“Our Time Is Up”
A Station B Production
Rob Pearlstein and Pia Clemente
“Six Shooter” (Sundance Film Channel)
A Missing in Action Films and Funny Farm Films Production
Martin McDonagh

GOLDEN GLOBES 63RD - TUTTI I PREMIATI

Best Motion Picture - Drama

A History Of Violence
Benderspink Productions; New Line Cinema
Brokeback Mountain
Focus Features/River Road Entertainment
The Constant Gardener
Potboiler Prods./Scion Films; Focus Features
Good Night, And Good Luck
Section Eight/2929 Entertainment/Participant Productions; Warner Independent Pictures
Match Point
A Jada Production; DreamWorks Pictures

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama

Maria Bello – A History Of Violence
Felicity Huffman – Transamerica
Gwyneth Paltrow – Proof
Charlize Theron – North Country
Ziyi Zhang – Memoirs Of A Geisha

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama

Russell Crowe – Cinderella Man
Philip Seymour Hoffman – Capote
Terrence Howard – Hustle & Flow
Heath Ledger – Brokeback Mountain
David Strathairn – Good Night, And Good Luck

Best Motion Picture - Musical Or Comedy

Mrs. Henderson Presents
Heyman Hoskins Productions; The Weinstein Company
Pride & Prejudice
Working Title Prods.; Focus Features/StudioCanal
The Producers
Brooksfilms; Universal Pictures/Columbia Pictures
The Squid And The Whale
American Empirical/Peter Newman-InterAL; Samuel Goldwyn Films/Sony Pictures Releasing International
Walk The Line
Fox 2000 Pictures/TreeLine Productions/Catfish Productions; Twentieth Century Fox

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy

Judi Dench – Mrs. Henderson Presents
Keira Knightley – Pride & Prejudice
Laura Linney – The Squid And The Whale
Sarah Jessica Parker – The Family Stone
Reese Witherspoon – Walk The Line

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical Or Comedy

Pierce Brosnan – The Matador
Jeff Daniels – The Squid And The Whale
Johnny Depp – Charlie And The Chocolate Factory
Nathan Lane – The Producers
Cillian Murphy – Breakfast On Pluto
Joaquin Phoenix – Walk The Line

Best Performance by an Actress In A Supporting Role in a Motion Picture

Scarlett Johansson – Match Point
Shirley MacLaine – In Her Shoes
Frances McDormand – North Country
Rachel Weisz – The Constant Gardener
Michelle Williams – Brokeback Mountain

Best Performance by an Actor In A Supporting Role in a Motion Picture

George Clooney – Syriana
Matt Dillon – Crash
Will Ferrell – The Producers
Paul Giamatti – Cinderella Man
Bob Hoskins – Mrs. Henderson Presents

Cecil B. DeMille Award
Anthony Hopkins

Best Foreign Language Film

Joyeux Noel (Merry Christmas)
France
Nord Quest Productions/Senator Film Productions/The Bureau Artemis Productions/Media Pro Pictures/TFI Films/Les Productions de la Gueville; Sony Pictures Classics
Kung Fu Hustle
China
Columbia Pictures Asia/Huayi Brothers/Taihe Film Investment Co. Ltd/Star Overseas; Sony Pictures Classics
Paradise Now
Palestine
Augustus Film/Lama Films/Razor Films/Lumen Films/Arte France Cinema/Hazazah Film; Warner Independent Pictures
Promise, The (Master Of The Crimson Armor)
China
Moonstone Entertainment
Tsotsi
South Africa
UK Film & TV Production Company PLC/Industrial Development Corporation of South Africa/National Film & Video Foundation of South Africa; Miramax Films

Best Director - Motion Picture

Woody Allen – Match Point
George Clooney – Good Night, And Good Luck
Peter Jackson – King Kong
Ang Lee – Brokeback Mountain
Fernando Meirelles – The Constant Gardener
Steven Spielberg – Munich

Best Screenplay - Motion Picture

Match Point
Written by Woody Allen
Good Night, And Good Luck
Written by George Clooney, Grant Heslov
Crash
Written by Paul Haggis, Bobby Moresco
Munich
Written by Tony Kushner, Eric Roth
Brokeback Mountain
Written by Larry McMurtry, Diana Ossana

Best Original Score - Motion Picture

Syriana
Composed by Alexandre Desplat
The Chronicles Of Narnia: The Lion, The Witch And The Wardrobe
Composed by Harry Gregson-Williams
King Kong
Composed by James Newton Howard
Brokeback Mountain
Composed by Gustavo Santaolalla
Memoirs Of A Geisha
Composed by John Williams

Best Original Song - Motion Picture

"A Love That Will Never Grow Old" – Brokeback Mountain
"Christmas in Love" – Christmas In Love
"There's Nothing Like a Show on Broadway" – The Producers
"Travelin' Thru" – Transamerica
"Wunderkind" – The Chronicles Of Narnia: The Lion, The Witch And The Wardrobe

Best Television Series - Drama

Commander In Chief
Touchstone Television; ABC
Grey's Anatomy
Touchstone Television; ABC
Lost
Touchstone Television; ABC
Prison Break
Original Film/Adelstein-Parouse Productions/Twentieth Century Fox Television; FOX
Rome
HBO Entertainment/BBC; HBO

Best Performance by an Actress In A Television Series - Drama

Patricia Arquette – Medium
Glenn Close – The Shield
Geena Davis – Commander In Chief
Kyra Sedgwick – The Closer
Polly Walker – Rome

Best Performance by an Actor In A Television Series - Drama

Patrick Dempsey – Grey's Anatomy
Matthew Fox – Lost
Hugh Laurie – House
Wentworth Miller – Prison Break
Kiefer Sutherland – 24

Best Television Series - Musical Or Comedy

Curb Your Enthusiasm
Desperate Housewives
Entourage
Everybody Hates Chris
My Name Is Earl
Weeds

Best Performance by an Actress In A Television Series - Musical Or Comedy

Marcia Cross – Desperate Housewives
Teri Hatcher – Desperate Housewives
Felicity Huffman – Desperate Housewives
Eva Longoria – Desperate Housewives
Mary-Louise Parker – Weeds

Best Performance by an Actor In A Television Series - Musical Or Comedy

Zach Braff – Scrubs
Steve Carell – The Office
Larry David – Curb Your Enthusiasm
Jason Lee – My Name Is Earl
Charlie Sheen – Two and a Half Men

Best Mini-Series Or Motion Picture Made for Television

Empire Falls
Into The West
Lackawanna Blues
Sleeper Cell
Viva Blackpool
Warm Springs

Best Performance by an Actress In A Mini-series or Motion Picture Made for Television

Halle Berry – Their Eyes Were Watching God
Kelly MacDonald – The Girl In The Café
S. Epatha Merkerson – Lackawanna Blues
Cynthia Nixon – Warm Springs
Mira Sorvino – Human Trafficking

Best Performance by an Actor in a Mini-Series or Motion Picture Made for Television

Kenneth Branagh – Warm Springs
Ed Harris – Empire Falls
Bill Nighy – The Girl In The Café
Jonathan Rhys Meyers – Elvis
Donald Sutherland – Human Trafficking

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television

Candice Bergen – Boston Legal
Camryn Manheim – Elvis
Sandra Oh – Grey's Anatomy
Elizabeth Perkins – Weeds
Joanne Woodward – Empire Falls

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television

Naveen Andrews – Lost
Paul Newman – Empire Falls
Jeremy Piven – Entourage
Randy Quaid – Elvis
Donald Sutherland – Commander In Chief

Per ulteriori informazioni visitate i siti ufficiali inerenti alla manifestazione www.thegoldenglobes.com e www.hfpa.org.

ROCKY VI (6): TORNA BALBOA, LO STALLONE ITALIANO. A DICEMBRE L'INIZIO DELLE RIPRESE

Rocky Balboa, il pugile più famoso della storia del cinema interpretato da Sylvester Stallone, è pronto a fare il suo ritorno sul grande schermo staccando dal chiodo i suoi celebri guantoni che torneranno a scaldarsi in Rocky VI (6), l'ultimo capitolo di una delle sage più famose e rese mitiche dall'affetto del pubblico in tutto il mondo. Un giovane e squattrinato Stallone scrisse nel 1976 una sceneggiatura superba e non volle venderla che ad una condizione: Rocky Balboa doveva essere lui e solo lui. John G. Avildsen diresse un capolavoro che incarnava in sè i sentimenti più vividi del sogno americano, sorretti egregiamente da un grandissimo cast (Sylvester Stallone - Rocky Balboa; Talia Shire - Adrian Balboa; Burt Young - Paulie; Carl Weathers - Apollo Creed; Burgess Meredith - Mickey Goldmill) e da una colonna sonora eccelsa e memorabile realizzata da Bill Conti. Rocky, costato 1 milione di dollari, ne incassò circa 220 in tutto il mondo e si aggiudicò 3 Oscar come Miglior Film, Migliore Regia e Miglior Montaggio e altre sei nomination tra cui quelle per Stallone come miglior attore protagonista e miglior sceneggiatore. Ad esso seguirono altri quattro amatissimi film (Rocky II - 1979, Rocky III - 1982, Rocky IV - 1985 e Rocky V - 1990), tuttavia per molti Rocky V non rappresentava la degna conclusione della saga, evidentemente anche per Sly che ha deciso di riportare il suo pupillo, il personaggio che l'ha reso famoso in tutto il mondo, finalmente di nuovo sul grande schermo. Stallone ha già scritto il copione della pellicola di cui sarà regista e produttore esecutivo, la MGM ne ha acquistato i diritti fornendo all'attore 15 milioni di dollari come budget per la realizzazione. Il boxer di Philadelphia è stato effettivamente un pò trascurato con un budget così esiguo date le numerose incognite che circondano l'ambizioso sesto capitolo, a partire dai 59 anni di Stallone e concludendo con i mutati e imprevedibili gusti del pubblico che hanno visto scemare l'interesse per il personaggio, ma questa rappresenta l'ennesima sfida di un giovane vecchio che per emergere ha dovuto passare le pene dell'inferno in ambito familiare, sociale e lavorativo riuscendo a diventare uno degli attori più amati e ricercati di Hollywood oltre che un'assoluta icona degli action movies moderni, al fianco del mitico amico e collega Arnold Schwarzenegger. A proposito di Rocky VI Stallone ha affermato: << Ho scritto una storia per Rocky VI che lo vedrà raffigurato soprattutto da un punto di vista spirituale. Sono davvero molto affezionato a questo personaggio, è ormai una parte di me, e non vedo l'ora di riportarlo sullo schermo. C'è gente della mia età che fa ancora box, dopotutto. Il regime di allenamento che mi aspetta è brutale, molto duro, ma farò tutto il necessario per rendere il mio fisico nuovamente verosimile ad indossare i panni dello stallone italiano nella realtà cinematografica >>. Nel film vedremo Stallone nelle vesti del 50enne Balboa, diventato gestore di un centro sociale dove si riuniscono i giovani del quartiere per non disperdersi e allontanarsi dalla delinquenza. Rocky Balboa per la quinta volta verrà meno alla fatidica promessa fatta ad Adriana di ritirarsi dal ring per affrontare l'ultimo incontro della sua carriera. Quest'ultimo episodio riprenderà le atmosfere ed i sentimenti da film indipendente, proprio come nel primo episodio che, ricordiamo, venne scritto da Stallone in soli tre giorni, ispirato dall'incontro di boxe per il titolo mondiale tra il divino Muhammad Ali e lo sconosciuto bianco Chuck Wepner, soprannominato "il sanguinolento di Bayonne" perchè piuttosto che andare al tappeto rimaneva in piedi a farsi ridurre la facci in poltiglia: quel giorno Wepner riuscì a mettere al tappeto il più grande puglie di tutti i tempi alla 9a ripresa, prima di subire la lezione del campione che vinse per ko tecnico alla 15esima, a soli diciannove secondi dal termine di un incontro che lo vide piegarsi ma mai mollare. Aspettiamo trepidanti il ritorno dello stallone italiano, sperando sia un'altro grande successo di Sly. Nel cast anche Mr. T, la stella della mitica serie televisiva A-Team che interpretò il pugile Clubber Lang in Rocky 3. Le riprese inizieranno a dicembre, con Sylvester Stallone nei panni di regista e attore protagonista.

HAYAO MIYAZAKI MAESTRO DELL’ANIMAZIONE GIAPPONESE

La Biennale di Venezia, ha deciso di accogliere la proposta del direttore della Mostra del Cinema Marco Muller di attribuire il Leone d’Oro alla Carriera 2005 a Hayao Miyazaki, il maestro dell’animazione giapponese e dei suoi mondi fantastici.
Per la prima volta è stato attribuito un Leone alla carriera ad un regista di film di animazione. Si tratta, innanzitutto di un importante riconoscimento all’animazione giapponese, un’arte ed una tradizione che negli ultimi anni si è fortemente affermata nel panorama dei festival cinematografici in tutto il mondo.
Ma il meritato premio a Miyazaki (in concorso l’anno scorso a Venezia con "Il castello errante di Howl") è soprattutto, un fondamentale ringraziamento ad uno dei più straordinari ed emozionanti autori.
Il premio gli è stato consegnato venerdì 9 settembre 2005, nel corso di una giornata in cui sono stati proiettati a Venezia i suoi film ancora inediti in Italia e in Europa.
“Hayao Miyazaki - ha dichiarato Marco Muller - è il gigante che ha fatto saltare le pareti dentro le quali si era voluto incasellare il cinema giapponese d’animazione. Troppo frettolosamente, infatti, lo si è tradotto come il Disney giapponese, riducendo a parametri per noi consueti un’energia creativa, una visione assolutamente fuori dell’ordinario”.
La filosofia di Miyazaki unisce romanticismo e umanesimo a un piglio epico, un qualcosa di fantastico visionario che lascia sbalorditi gli spettatori.
Il senso di meraviglia che i suoi film trasmettono risveglia l’infanzia che è in noi. Senza tuttavia dimenticare le sorprese industriali di Miyazaki, che ha saputo rompere le categorie convenzionali dell’animazione e far crescere, insieme a lui, anche altri talenti.
In Hayao Miyazaki, nato a Tokyo nel 1941, sembra incarnarsi la pop art cinematografica del nuovo millennio, una delle componenti sempre più vistosamente presenti proprio nel lavoro di ricerca della Mostra cinematografica di Venezia.
Regista, sceneggiatore, animatore e produttore è figlio di un dirigente che lavorava in una fabbrica di aerei (che dopo la seconda guerra mondiale si trasforma in fabbrica di posate) e di una intellettuale a lungo costretta a letto a causa di una tubercolosi.
Importante nella sua formazione artistica è stata la situazione famigliare e la propensione alla politica militante in un sindacato di sinistra.
Laureato in Scienze politiche (con una tesi sulle teorie dell’industria giapponese) e in seguito in Economia Politica, la sua carriera come autore di cinema di animatore inizia nel 1963 presso lo Studio Toei dove conosce la moglie, la disegnatrice Akemi Ota, dalla quale avrà due figli.
Schivo e refrattario nei confronti del divismo, alla fine degli anni ’70 debutta nella regia e realizza le serie "Conan il ragazzo del futuro", "Heidi la bambina delle Alpi" e, sotto lo pseudonimo di Telecom, dirige gli episodi della serie televisiva "Lupin III". Ed è proprio il simpatico ladruncolo che sarà protagonista nel 1979 del suo primo lungometraggio animato "Il castello di Cagliostro".
Tra gli altri suoi film "Nausica della valle del vento" (1984), "Il mio vicino Totoro" (1988) (la sagoma di Totoro fu poi scelta come logo del suo Studio), "Kiki’s Delivery Service" (1989), "Porco rosso" (1992) ambientato negli anni ’20 tra Milano e il Mar Adriatico e "Principessa Mononoke" (1997).
Torna alla regia nel 2001 con "La città incantata" che gli vale l’Oscar per il miglior film d’animazione e l’Orso d’oro ex-aequo a Berlino.
I suoi film, sempre portatori di ottimismo, esaltano il “dover essere” più che “l’essere”; si soffermano su quello che “sarebbe bello fosse” anziché descrivere il mondo “così com’è” e questo dai bambini è particolarmente apprezzato. E’ bello dare a loro una forte speranza!
Anche quando esplora il lato negativo della natura umana, la violenza, l’odio, la rabbia, la meschinità, la stupidità, la guerra sa farlo “in positivo”, sa rimanere fondamentalmente fiducioso sul futuro del mondo, mostra la fede incrollabile nello spirito umano e nel desiderio di vivere.
L’innocenza dei bambini, si contrappone alla crudeltà degli adulti e spesso ha il sopravvento. Risultato: la riappacificare gli uomini fra di loro e con la natura.
Le tematiche di Miyazaki, maniacale nella cura del particolare e sempre alla ricerca del colore più adatto, si concretizzano in celebri immagini: il volo nei cieli blu, la contemplazione di un grande albero, l’incontro con creature antiche e possenti, tutte manifestazioni di una “Natura” che trabocca di divino.
Realizza lavori mai banali, improntati al pacifismo, con storie che stimolano a tirar fuori quello che di più fantasioso c’è in noi.
In occidente è rimasto a lungo sconosciuto fuori dagli ambiti specializzati soprattutto perché i cartoni animati, a differenza del Giapone, sono sempre stati considerati un prodotto di serie B.
Oggi la consacrazione di Miyazaki è finalmente arrivata ed il Leone d’Oro alla carriera che gli è stato assegnato, ne è la prova più lampante. (FONTE: Pierluigi Capra - Collaboratore esterno e Autore della Rubrica "Cenni di Storia del Cinema attraverso gli Interpreti. Dal Cinema Muto agli Anni '60". Autore de "Il Cinema delle Star in Cartolina - Dal Cinema Muto agli Anni Sessanta" edito da Graphot)

E’ LEI LA PIÙ BRAVA: GIOVANNA MEZZOGIORNO

Vince La Coppa Volpi per la miglior interpretazione femminile a Venezia alla 62esima Mostra del Cinema. Prima di Giovanna Mezzogiorno c’erano riuscite solo cinque attrici italiane: Anna Magnani nel 1947, Sophia Loren nel 1958, Laura Betti nel 1968, Valeria Golino nel 1986 e Sandra Ceccarelli quattro anni fa.
L’ambito premio veneziano è il riconoscimento per la giusta e calibrata interpretazione di Sabina nel film "La Bestia nel cuore" della regista Cristina Comencini.
La carriera di Giovanna Mezzogiorno, pur breve, è già costellata di pregevoli ruoli e ricca di partecipazioni talentuose.
L’esordio artistico in teatro è del 1995 con Peter Brook in uno spettacolo di Shakespeare, poi il debutto nel cinema con Il viaggio della sposa di Sergio Rubini nel 1997, insolito lavoro cinematografico ambientato nell’Italia della prima meta del ’600, ove la Mezzogiorno è una nobildonna che lascia il convento abruzzese per Bari, sposa promessa d’un uomo che non conosce.
Ed arrivano subito premi e riconoscimenti: Targa d’Argento, Premio “Nuovi Talenti del Cinema Italiano” alle Grolle d’Oro di Saint Vincent, Globo d’Oro della Stampa Estera e Premio Flaiano come migliore interprete femminile della stagione 97-98.
Con Michele Placido interpreta "Del perduto amore" (1998) nelle vesti di una militante comunista che vuole aprire una scuola per ragazze analfabete nella Basilicata degli anni ’50.
Per questa prova vince un Nastro d’Argento.
In televisione Giovanna Mezzogiorno ottiene visibilità e consenso di pubblico con il film per RAI 2 "Più leggero non basta" (1999) di Elisabetta Lodoli, nel ruolo di una ragazza affetta da distrofia muscolare, accanto a Stefano Accorsi, suo ex fidanzato. Sempre nel 1999, per la regia di Maurizio Zaccaro, interpreta "Un uomo perbene" ricostruzione della vicenda di Enzo Tortora, nella parte della figlia Silvia con Michele Placido e Mariangela Melato e con Claudio Bisio interpreta il curioso film-commedia "Asini" diretto da Antonello Grimaldi.
Nel 2000 il lavoro la chiama all’estero nel film-tv "Les Miserables" (girato tra Praga e Parigi) regia di Josée Dayan, con Gerard Depardieu e John Malkovich e in Danimarca nel film "Nobel", regia di Fabio Carpi, con Hector Altero.
In Italia con Eros Puglielli in "Tutta la conoscenza del mondo".
Nel 2001 interpreta il ruolo di Francesca in "Malefemmene" regia di Fabio Conversi con Angela Molina, una ragazza vittima di un errore giudiziario.
Poi il suo più grande successo con "L’ultimo bacio" (2001) di Gabriele Muccino con Stefano Accorsi e Stefania Sandrelli (Premio Flaiano, come migliore attrice dell’anno).
La vediamo ancora al cinema nel 2002 con il film del regista Ferdinando Vicentini Orgnani, "Ilaria Alpi - Il piu’ crudele dei giorni", che ricostruisce la dolorosa e oscura vicenda della giornalista del TG 3 uccisa in Somalia; premiata come migliore attrice con il Nastro d’Argento.
Con "La Finestra di fronte" (2003) di Ferzan Ozpetek, insieme a Massimo Girotti e Raul Bova, la Mezzogiorno ha un nuovo grande sussulto di popolarità e riceve premi prestigiosi come il David di Donatello, il Ciak d’Oro, il Nastro d’Argento, il Globo d’Oro dalla Stampa Estera. Nel film veste i panni di una giovane operaia insoddisfatta della vita familiare.
Per la TV è Virginia Maria de Leyva nel film "Virginia, la monaca di Monza" (2004) e "Chiara mamma di due gemellini" nel film "Stai con me" regia di Livia Giampalmo insieme ad Adriano Giannini.
Nel 2004 lavora al film di Sergio Rubini "L’Amore ritorna" come l’impulsiva amante del protagonista. Una prova azzeccata.
Romana (nata nel 1974), figlia d’arte, suo padre Vittorio Mezzogiorno, sua madre Cecilia Sacchi, suo nonno Filippo Sacchi, primo critico cinematografico del Corriere della Sera negli anni ’30.
Si può considerare, insieme a Margherita Buy (anche lei presente alla Mostra di Venezia e in gara per il premio alla miglio attrice), uno dei volti di maggior successo tra le attrici del cinema italiano di oggi.
Ritira commossa, capelli raccolti e sguardo penetrante, la Coppa Volpi nella serata finale della premiazione al Palazzo del Cinema del Lido di Venezia Sabato 10 settembre.
Grazie Giovanna. Sarà l’unico premio italiano alla Mostra 2005! (FONTE: Pierluigi Capra - Collaboratore esterno e Autore della Rubrica "Cenni di Storia del Cinema attraverso gli Interpreti. Dal Cinema Muto agli Anni '60". Autore de "Il Cinema delle Star in Cartolina - Dal Cinema Muto agli Anni Sessanta" edito da Graphot)

CLOROFILLA FILM FESTIVAL: DAL 5 AL 15 AGOSTO NEL PARCO DELLA MAREMMA

TRA ULIVI E COLLINE: PROIEZIONI, INCONTRI, MOSTRE, TEATRO, “TRAMONTI NELL’ULIVETO”
SPAZIO PER I FESTIVAL E LE SCUOLE DI CINEMA, PREMIO “PAOLO CIMONI” DA DEVOLVERE AD ASSOCIAZIONI NO PROFIT
Si inaugura il prossimo 5 agosto il Clorofilla Film Festival, rassegna cinematografica di Festambiente, manifestazione nazionale di Legambiente, in programma nel Parco della Maremma fino al 15 agosto. Proposte per tutti i gusti con lungometraggi, “corti alla clorofilla”, documentari, teatro e la mostra di foto di scena realizzata in collaborazione con Cliciak dal titolo "La scena naturale. Paesaggi e natura sui set italiani".
E quest’anno, prima delle opere in concorso, gli ospiti del festival animeranno le serate con i “Tramonti nell’uliveto….aspettando i film”. Si parlerà di cinema, ma anche di libri con alcune presentazioni o letture “ad hoc” mentre uno spazio particolare sarà dedicato al teatro: incontri amichevoli sotto la luce rossastra del sole che cede il posto al buio per dare il via alle proiezioni. Tra gli appuntamenti la presentazione del libro “Racconti civili d’amore e di guerra” di Francesco Niccolini, drammaturgo, conosciuto per aver scritto la maggior parte dei testi di Marco Paolini (dal "Vajont" a "Parlamento Chimico"). Poi il teatro impegnato di Roberta Biagiarelli nel nuovo monologo dal titolo “Resistenti” e quello surreale di Andrea Cosentino che ne “L’asino albino” racconta l’Asinara attraverso una serie di personaggi di ordinaria “umanità” che fanno visita all’isola, oggi area protetta.
I film in concorso offrono una panoramica a più colori tra le tante pellicole che ogni anno vengono realizzate in Italia. Tra i titoli: “Mitraglia e il verme” di Daniele Segre, “Nemmeno il destino” di Daniele Gaglianone, “Tu devi essere il lupo” di Vittorio Moroni, “L’estate di mio fratello” di Pietro Reggiani, “Saimir” di Francesco Munzi, “Private” di Saverio Costanzo. Per i “corti alla clorofilla” si segnalano “Chora” di Lorenzo Adorisio, “C’era una volta un re” di Massimiliano Mauceri, “Mr. Mille” di Massimo Carrier Ragazzi. E chi ama il cinem documentario non potrà perdere “Mare nostrum” di Stefano Mencherini che denuncia le politiche sull’immigrazione nel nostro paese.
Ma il Clorofilla oltre ad avere nel DNA la Maremma, con i suoi paesaggi, ha in sé anche un altro carattere tipico di questa terra: l’ospitalità, l’accoglienza genuina che si esprime in questo caso con l’apertura verso altre manifestazioni e scuole di cinema che usufruiranno di uno spazio dove sarà possibile per i visitatori recuperare cataloghi, programmi e materiale vario riguardanti le loro attività. Oltre cento i festival partecipanti e per alcuni anche una presentazione prima dei film con i lavori già proposti all'interno delle manifestazioni coinvolte. Ci saranno il RIFF, “Alice nella Città”, Sottodiciotto Film Festival, Enzimi, il Festival internazionale del Cortometraggio di Siena, MedFilm Festival Laboratorio e molti altri.
Infine il Premio “Paolo Cimoni”, dedicato ad un volontario dell’associazione prematuramente scomparso, che andrà al migliore tra film, corti, attore e attrice con la clausola di devolvere i 500 euro previsti per ogni categoria in concorso ad associazioni che si occupano di terzo settore.
Per informazioni: cinema@festambiente.it - Telefono: 0564-48771 - Fax: 487740 - sito: www.festambiente.it. (FONTE: Simonetta Grechi - Ufficio Stampa)

KING KONG DI PETER JACKSON: FULL TRAILER - SCARICA IN ANTEPRIMA IL VIDEO DEL PRIMO TRAILER AD ALTA DEFINIZIONE DEL FILM DELL'ANNO!!!

L'evento cinematografico dell'anno si avvicina: King Kong di Peter Jackson, interpretato da Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black, Andy Serkis, Colin Hanks, Jamie Bell e Kyle Chandler in uscita mondiale il 14 dicembre. Tutti gli appassionati del grande schermo possono prepararsi all'atteso appuntamento gustandosi alcune bellissime scene tratte dal film in questo nuovissimo, entusiasmante ed avvincente Trailer proposto in Anteprima da Cinemovie.INFO. Clicca qui per scaricare in Anteprima su Cinemovie.INFO il Full Trailer di King Kong di Peter Jackson (formato QuickTime, cliccate con il tasto destro del mouse "Salva oggetto con nome..."). Per visionare il Trailer in Streaming direttamente dal Web nei formati Small, Medium e Large, tramite il sito ufficiale della Volksvagen International, visitate la nostra Sezione Trailers. Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale del film kingkongmovie.com ed il sito ufficiale di Peter Jackson dedicato appositamente all'universo e alla storia del mitico Gorilla Gigante King Kong su kongisking.net.

JERRY CALA'... IN DVD!

MILANO, 1 AGOSTO 2005. JERRY CALA'... IN DVD! - IIl popolare attore e regista Jerry Calà è lieto di presentare agli appassionati del cinema italiano altre due pellicole cinematografiche pubblicate in DVD.
Si tratta dei film "DIARIO DI UN VIZIO" di Marco Ferreri (1993) e "RAGAZZI DELLA NOTTE" dello stesso attore (1995).
Sale così a sei il numero dei film di Jerry Calà riproposti in DVD: "SAPORE DI MARE", realizzzato in una confezione a due dischi, "I FICHISSIMI", "AL BAR DELLO SPORT" e "VACANZE IN AMERICA".
Grazie al lavoro realizzato, i DVD sono tutti di alto profilo, con diversi extra che offrono una breve presentazione dei film, trailer cinematografici e una serie di interviste.
Per restituirci nel loro splendore questi cult del cinema italiano degli Anni '80, i film vengono presentati nel corretto formato cinematografico, attraverso un riversamento che ha il maggior pregio nel riprodurre fedelmente atmosfere e colori della pellicola originale.
Per il 12 Ottobre, invece, è prevista la pubblicazione in DVD - in Edizione Speciale 2 dvd - del film capostipite della saga "vacanziera" e capolavoro del cinema italiano: "VACANZE DI NATALE" di Carlo Vanzina (1983).
Intanto Jerry Calà, che iniziò la sua carriera cinematografica nel 1978, ha appena ultimato (in veste di regista e attore) le riprese del suo 45esimo film << VITA SMERALDA, il Sapore di Mare degli anni 2000... >>, ambientato nella nuova mecca delle vacanze italiane: la Costa Smeralda della Sardegna. Un film che si allaccia idealmente al film cult "Sapore di mare", ma che fa assaggiare al pubblico il diverso sapore di mare degli anni duemila, un mare "più salato" e dai colori più forti...
La pellicola arriverà nelle sale cinematografiche tra Natale ed il nuovo anno.
Per ulteriori informazioni visitate IL NOSTRO CINE SPECIAL: "VITA SMERALDA" DI JERRY CALA' ...IL SAPORE DI MARE DEGLI ANNI DUEMILA ed il sito personale dell'artista www.jerrycala.com. (FONTE: Alex Intermite - Ufficio Stampa Jerry Calà)

MILANO, 28 GIUGNO 2005. "VITA SMERALDA" DI JERRY CALA'... IL SAPORE DI MARE DEGLI ANNI DUEMILA

Il popolare attore e regista Jerry Calà ritorna sul grande schermo e dietro la macchina da presa, e lo fa con una commedia di costume dal titolo "Vita Smeralda", ambientata nella nuova mecca delle vacanze italiane: la Costa Smeralda della Sardegna.
Con questo film Jerry Calà si allaccia idealmente al suo film ormai cult "Sapore di mare", per far assaggiare al pubblico il diverso sapore di mare degli anni duemila, un mare "più salato" e dai colori più forti.
La storia, scritta a due mani con Gino Capone, è tutta al femminile, ed è vissuta attraverso gli occhi di tre protagoniste che "parcheggiano" i fidanzati al campeggio e vivono le loro avventure catapultandosi in una realtà a loro sconosciuta tra yacht favolosi, boutiques griffate e feste glamour, a contatto diretto con il mondo dello Star System cinetelevisivo e i calciatori più gettonati. Una realtà forse eccessiva ma incontestabilmente magnetica, che irradia sfarzo e scintillii metafisici. Ma non è tutto oro quel che luccica...
Le riprese iniziano il 28 giugno a Porto Cervo. Jerry Calà, oltre ad occuparsi della regia, sarà uno degli interpreti principali. Al suo fianco le protagoniste femminili del film sono: Eleonora Pedron, Miss Italia 2002 al suo debutto cinematografico, Francesca Cavallin, Star di "Vivere", e Benedetta Valanzano che ha già dato prova di sè in molte fiction.
In "Vita Smeralda" rivedremo uno storico compagno di lavoro di Jerry: Guido Nicheli, e la partecipazione di Fabio Fulco, Davide Silvestri, Lory del Santo, Elena Santarelli, Giorgio Alfieri oltre ad alcune incursioni di molte Star televisive che d’estate sono fra i protagonisti della Costa Smeralda.
Per Jerry Calà, che iniziò la sua carriera cinematografica nel 1978, questo sarà il suo 45esimo film.
La pellicola prodotta dalla LM Production (Lele Mora) e realizzata da Settimarte (Claudio Saraceni) è distribuita dalla Medusa, ed arriverà nelle sale cinematografiche tra Natale ed il nuovo anno.
Durante il periodo delle riprese sono stati annullati gli spettacoli live (riprenderanno nel mese di agosto) che Jerry tiene abitualmente da 9 anni con grande successo di pubblico e critica.
Per ulteriori informazioni visitate IL NOSTRO CINE SPECIAL: "VITA SMERALDA" DI JERRY CALA' ...IL SAPORE DI MARE DEGLI ANNI DUEMILA ed il sito personale dell'artista www.jerrycala.com. (FONTE: Alex Intermite - Ufficio Stampa Jerry Calà)

STEVEN SPIELBERG: THE GREATEST DIRECTOR EVER!

CULT NEWS: Il leggendario filmmaker Steven Spielberg è stato eletto il miglior regista di tutti i tempi dall'autorevole rivista britannica Empire. Il maestro, autore di capolavori come E.T., Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo, Schindler's List, Indiana Jones, Jurassic Park, Hook, Lo Squalo e Salvate il Soldato Ryan, ha preceduto in classifica altre grandi icone del cinema come (in ordine decrescente) Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Ridley Scott, Akira Kurosawa, Peter Jackson, Quentin Tarantino, Orson Welles e Woody Allen. Segue la dichiarazione di Ian Freer, editore associato di Empire Magazine: << Steven Spielberg is the closest thing in movies to resemble the impact of The Beatles. A cultural phenomenon, his adventures with sharks, UFOs, whip-crackin' archaeologists and ETs, plus searching historical dramas like Schindler's List and Saving Private Ryan have defined the movie-going life of an entire generation >>. Poca fortuna nella selezione operata dalla rivista Empire per altri grandi registi come George Lucas, Charlie Chaplin e Tim Burton. Cinemovie.INFO si associa a Empire Magazine nel considerare il Maestro Steven Spielberg il Più Grande Regista di Tutti i Tempi.

9° EDIZIONE UMBRIAFILMFESTIVAL – LE ALTRE VOCI DEL CINEMA EUROPEO, MONTONE - PERUGIA, 6 - 10 LUGLIO

Come ogni anno il festival si svolge alla presenza di registi produttori, attori, sceneggiatori che sono parte attiva nelle diverse sezioni della manifestazione.
Le opere presentate (lungometraggi, corti, film d'animazione, documentari), in gran parte frutto di produzioni indipendenti, provengono da tutti i paesi europei, asiatici, dagli Stati Uniti, e sono per il 95% anteprime.
In anteprima il festival presenta il primo lungometraggio curdo della storia del cinema iraniano Turtles can fly di Bahman Ghobadi e l'ultimo film targato DOGMA In your hands di Annette. K. Olesen, in competizione a Berlino nel 2004.
Tutti i film, grazie alla collaborazione con l'Università di Bologna sono sottotitolati in più lingue.
Il festival non è competitivo, l’unica sezione che ha una giuria è quella dedicata ai corti per bambini il cui premio viene attribuito dagli alunni delle scuole elementari dell'Alta Valle del Tevere.
Al festival saranno presenti due Monty Pithon: Terry Gilliam e Michael Palin.
Il festival quest’anno rende omaggio ad uno dei grandi fotografi di scena: Sergio Strizzi con una mostra delle sue fotografie allestita per le vie di Montone, e che ripercorre 45 anni di storia del cinema.
Per ulteriori informazioni si può consultare il sito www.umbriafilmfestival.com. (FONTE: Roberta di Nicola - Ufficio Stampa)

NEUSIS - INCONTRI INTERNAZIONALI DELL'ALTRO CINEMA

Il Cineclub Il Posto delle Fragole - Urbino in collaborazione con il Festival Signes de Nuit di Parigi (direttore Dieter Wieczoreck) sta organizzando per la seconda settimana di giugno, a Urbino (PU), per i giorni 9, 10, 11, NEUSIS - Incontri Internazionali dell'Altro Cinema.
Nei tre giorni di rassegna si avrà occasione di assistere alla proiezione di cortometraggi provenienti da 6 festival internazionali (Transmediale di Berlino, Argos Festival di Bruxelles, Plataforma Nuevos Realizzadores di Madrid, i lavori vincitori del Festival di Locarno edizione 2004, il Festival of Euopean Films di Ankara oltre al Festival Signes de Nuit di Parigi), dall'Intermedia Institut di Budapest, dall’Associazione Italo-Baltica con un contributo di tre corti lettoni, da festival nazionali (Documè di Torino, Roma Doc Festival, il Festival del Documentario di S.Benedetto "Libero Bizzarri"), e da realtà territoriali (ISA - Scuola del libro di Urbino, Accademia di Belle Arti di Urbino, Festival del Cortometraggio di Pergola).
Gli stessi direttori/curatori dei festival introdurranno al pubblico le opere selezionate.
Una sezione della mostra sarà dedicata all'incontro con gli autori e alla visione delle loro opere. Tra gli autori saranno presenti il documentarista della BBC Ralph Arlyck (New York), la regista Marina Spada ("Forza Cani", 2001) e l'autore di film d'animazione Simone Massi.
Il filmaker torinese Patrick Rizzi (Eutamnesia, 1999; A new passion, 2004) terrà un seminario sulle tecniche di animazione digitale.
Presso la Rampa del Maniscalco sarà allestita una mostra fotografica del fotografo torinese Luca Rinarelli (Documè - Torino) e una collettiva di pittura.
Per ulteriori informazioni si può consultare il sito www.ipdfcineclub.it/neusis.htm. (FONTE: Ass. Il Posto delle Fragole - Ufficio Stampa)

1° CONCORSO NAZIONALE DEL CORTOMETRAGGIO PER LA PACE, 5 - 10 LUGLIO, CASTELLO COLONNA - GENAZZANO (RM)

L’Ass.ne Zagreus, Ass.ne KAPPAPIGRECO, Ass.ne Cinepax, in collaborazione con l’Ass.ne CENTRO INTERNAZIONALE INCONTRI E FORMAZIONE PER LA PACE, SOLIDARIETA’ E SVILUPPO, patrocinato da Comune di Genazzano, Ass.to alla Formazione Professionale, bandiscono all’interno dell’undicesima edizione del Festival del Cinema per la Pace, il primo concorso nazionale per cortometraggi ispirati al tema della Pace; al quale seguirà uno STAGE di formazione sui mestieri del Cinema.
Per informazioni rivolgersi ai seguenti numeri:
Roberto Ciccarelli 339 14 19 478 r.ciccarelli@katamail.it
Igor Geat 339 32 00 355
Emiliano De Carolis 339 82 17 260 mailto:emilianodecarolis@hotmail.it
Sportello Informagiovani di Genazzano: Laura Bosca. Cliccate qui per scaricare il bando di concorso. Per ulteriori informazioni visitate il sito internet www.genazzano.org. (FONTE: Emiliano De Carolis - Ufficio Stampa)

'O CURT 2005: AL VIA LE SELEZIONI PER L'OTTAVA EDIZIONE DELLA NOTA RASSEGNA NAPOLETANA DI CORTOMETRAGGI

Sono aperte fino al 30 giugno le selezioni per l'ottava edizione di 'O Curt, l'ormai classica rassegna dei cortometraggi organizzata, nell'ambito del Progetto Arcobaleno 2005 (L. 285/97), dalla Mediateca S. Sofia dell'assessorato alle Politiche giovanili del Comune di Napoli con la collaborazione di Pigrecoemme - Porte Invisibili Media.
Anche quest'anno 'O Curt si svolgerà a Napoli presso l'Institut Français de Naples - le Grenoble dal 10 al 12 novembre 2005, e presenterà, oltre alla selezione principale dedicata a cortometraggi a tema libero, una sezione dedicata al videoclip a cura di Freakout Magazine e Silenzio in sala, sezione riservata a video muti privi cioè di voce narrante e di dialoghi.
Le opere, non superiori ai 15 minuti, dovranno essere spedite, unitamente alla scheda d'iscrizione scaricabile dal sito www.comune.napoli.it/santasofia, al seguente recapito:
Comune di Napoli - Mediateca S. Sofia via S. Sofia, 7 - 80139 Napoli, o consegnate allo stesso indirizzo il martedì e il venerdì dalle 10.00 alle 13.00.
I formati con cui si potrà partecipare sono il Super VHS, VHS in copia di ottima qualità o il DVD-R e la partecipazione, come sempre, è
completamente gratuita.
Per maggiori informazioni: Mediateca S. Sofia
Via S. Sofia n.7 - 80139 Napoli
Tel e fax 081456425
Email: santasofia@comune.napoli.it
HP_per Freak Out Magazine
081.8822687
hungrypromo@email.it. (FONTE: Hungry Promotion - Ufficio Stampa)

ECOVISION 2005: TUTTI I PREMIATI

La Giuria del 1° Festival Internazionale di cinema e ambiente “Ecovision” di Palermo – composta da Gregorio Napoli, Presidente; Valerio Caprara; Ernesto G. Laura; con la consulenza di: Valerio Agnesi; Rita Cedrini; Maria Pia Farinella; Sergio Marino; Francesco Maria Raimondo; Sebastiano Tusa; – esaminate le opere ammesse a concorso dalla Direzione Artistica, constatato il notevole livello medio delle opere stesse, attribuisce all’unanimità i seguenti premi:
GRAN PREMIO “ECOVISION 2005”
a Die Geschichte vom weinenden Kamel (La storia del cammello che piange) di Byambasuren Daava e Luigi Falorni (Germania) per la raffinatezza con cui fonde motivi antropologici e ambientali in una rappresentazione ricca di lirismo e di suggestione documentaria.
PREMIO”ECOVISION 2005” PER IL MIGLIOR FILM CORTOMETRAGGIO
a Al mare di Vito Palmieri (Italia) per la delicata esplorazione dei sentimenti in un contesto di solitudine esistenziale. 3000euro
PREMIO “ECOVISION 2005” PER IL MIGLIOR FILM AMBIENTALE SOCIOLOGICO
a Steklyanniy Ostrov (L’isola del vetro) di Aleksandr Avilov (Russia) per la capacità di superare i modelli tradizionali del doumentario industriale, attraverso un linguaggio fondato sul rapporto fra immagini, musica e rumori naturali. 1000euro
PREMIO SPECIALE PER IL FILM AMBIENTALE SOCIOLOGICO
a The Old Man and His Stone Garden (Il vecchio e il giardino di pietre) di Parviz Kimiavi (Iran) per lo sguardo nitido e partecipe con cui documenta la singolare vicenda di un artista involontario nel contrasto fra il suo spirito di libertà e le interessate attese del suo villaggio.
PREMIO PER IL MIGLIOR FILM ECOTURISTICO
a Once Upon a Time (C’era una volta) di Leandro Blanco (Spagna) per la sobrietà con cui disegna la forza istintiva di una specie animale protesa alla propria sopravvivenza. 1000 euro
PREMIO SPECIALE PER IL FILM ECOTURISTICO
a Sahara – The English Patient’s Desert (Sahara – Il deserto del “Paziente inglese”) di Michael Schlamberger (Austria) per l’ampiezza del quadro geografico ed umano, sorretto da una notevole sensibilità figurativa.
PREMIO PER IL MIGLIOR FILM DELLA SEZIONE PANORAMA
a ‘Na sciurnata longa (Una lunga giornata) di Anna Bianco (Italia) per la misurata malinconia nel ritratto di una donna anziana, mettendo a fuoco la solitudine dei vecchi e la ricchezza della memoria, senza cedere alla tentazione del patetico. 1000euro
PREMIO SPECIALE PER LA SEZIONE PANORAMA
a After the Apocalypse (Dopo l’Apocalisse) di Yasuaki Nakajima (Stati Uniti) per l’efficacia con cui la rappresentazione in chiave simbolica di un futuro post-nucleare è portata sullo schermo, utilizzando una incisiva fotografia in bianco e nero.
PREMIO PER IL MIGLIOR FILM DELLA SEZIONE ECOSCUOLA
a Agricultural Report (Resoconto agricolo) di Melina Sydney Padua (Irlanda) per la brillante trovata che consente - in un sintetico, fulmineo piano sequenza - di illustrare i temi dell’ambiente.
PREMIO SPECIALE PER LA SEZIONE ECOSCUOLA
a “Litterbug” - The Adventures of Carlos Caterpiller (Bruco – Le avventure di Carlos Caterpiller) di Robert Fernandez e Guillermo Bueno (Stati Uniti / Spagna) per il brio visivo e musicale di un racconto in animazione.
PREMIO A.R.P.A. [AGENZIA REGIONALE PER L’AMBIENTE]
a Crown of Thorns Starfish – The Monster From the Shallows (La corona di spine della stella marina – Il mostro dei bassi fondali) di Larry Zetlin (Australia) per la capacità di cogliere – senza rinunciare ad una vivida qualità spettacolare – gli aspetti più insoliti di un dramma ambientale che minaccia l’ecosistema. 1000euro.
Per ulteriori informazioni visitate il sito internet www.ecovisionfestival.com. (FONTE: Irene Chiazzese - Ufficio Stampa)

BIOGRAFILM FESTIVAL

Per Biografilm Festival, la manifestazione che si tiene a Bologna dal 1 al 5 giugno e che tratterà delle biografie, è iniziata da poco Melbookstore di via Rizzoli la distribuzione di biglietti invito per le anteprime.
Gli appassionati di cinema stanno accorrendo alla libreria. A Bologna Daniel Johnston, il cantautore americano amatissimo da Beck, David Bowie e Tom Waits, tiene l'unica data all’interno del tour mondiale a "Bosound ’05 – a maggio Bologna ve le suona", Giardini del Baraccano. Fortunata coincidenza che pone l'accento sulla figura di un genio maledetto che è protagonista di un documentario che sarà in programma al BIOGRAFILM FESTIVAL nella giornata inaugurale della rassegna, l'1 giugno, alle ore 19.30 (cinema Lumièere 1).
"The Devil and Daniel Johnston" (USA/2005) di Jeff Feuerzeig ricostruisce la vita di un artista perseguitato dai suoi demoni. Per Kurt Cobain era il più grande cantautore del mondo. Cresciuto in una famiglia di fondamentalisti cristiani, ha sofferto sin dall’infanzia di depressione e schizofrenia. E' una figura leggendaria dell'indie-rock americano. Eterno fanciullo, appassionato di fumetti e dei Beatles, cominciò l'attivita' con cassette autoprodotte negli anni '80, per poi continuare tra alti e bassi, a seconda se fosse dentro o fuori un manicomio.
Per ulteriori informazioni visitate il sito internet www.biografilm.it. (FONTE: Catia Donini - Ufficio Stampa)

TANTI AUGURI AL PACINO!

CULT NEWS - 25/4/1940: Nasceva nel South Bronx Alfredo James Pacino, il più grande Attore Vivente, tra i più ammirati della Storia del Cinema. Michael Corleone, Frank Serpico, Sonny Wortzik, Arthur Kirkland, Tony Montana, Ricky Roma, Frank Slade, Carlito Brigante, Vincent Hanna, Lefty, John Milton, Tony D'Amato, Will Dormer, Shylock: Tanti Auguri Mito.

UDINE FAR EAST FILM FESTIVAL 7 - 22/29 APRILE

UDINE – Saranno 66, quest’anno, i titoli attraverso cui Far East Film traccerà l’identikit del migliore cinema popolare asiatico. Un identikit in perfetto equilibrio tra passato, presente e futuro, tra cult-movie di ieri, di oggi e di domani, arricchito da numerosi percorsi collaterali e, come tradizione, da altrettante novità. Per 8 fittissime giornate, dunque, il grande progetto culturale che porta la firma del Centro Espressioni Cinematografiche di Udine celebrerà lo storico traguardo delle sette edizioni, confermando la propria essenza di festival indipendente e, ormai, sempre più imitato...
Dal 22 al 29 aprile, senza dimenticare un’appendice musicale notturna (il 29 aprile si esibiranno le due scatenatissime rockstar nipponiche Afrirampo, già supporter dei Sonic Youth), il programma di Far East Film sfoglierà in anteprima europea o internazionale le nuove proposte targate Cina, Hong Kong, Corea del Sud, Giappone, Thailandia (importante new entry: la Malesia). Parallelamente alle proiezioni, poi, non mancheranno le traiettorie di approfondimento quotidiano, così come non mancheranno gli eventi nell’evento: dalla prima retrospettiva occidentale dedicata alla gloriosa major giapponese Nikkatsu, mito personale di Quentin Tarantino, alla prima proiezione senza tagli di One & Eight, celebre capolavoro di Zhang Junqiao tenacemente osteggiato dalla censura cinese.
Suddiviso tra la sede principale del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine” e l’arena del Visionario, il settimo Far East Film segnerà inoltre l’attesissimo ritorno dell’Horror Day (il 27 aprile, a partire dalle prime ore della mattina fino a notte fonda), la maratona che presentò capitoli oggi fondamentali del new horror come The Grudge o la trilogia di The Ring, e ospiterà anche due mostre (una dedicata al fotografo di scena hongkonghese Jupiter Wong, l’altra dedicata al mondo del fumetto giapponese), una sessione di studio riservata ai direttori della fotografia (lo sguardo sarà quello di tre maestri: un coreano, un cinese, un giapponese) e, ovviamente, altre sorprese ancora...
L’apertura della nuova edizione, ricordiamo, sarà affidata all’anteprima di A World Without Thieves del regista cinese Feng Xiaogang, uno straordinario esempio di poliziesco, commedia, film d’azione, odissea spirituale e storia d’amore confezionati in modo irresistibile con due interpreti d’eccezione: Andy Lau e Rene Liu, entrambi amatissimi dagli spettatori udinesi.
Far East Film, giunto ormai ad occupare un posto di primissima fila nel gruppo dei maggiori eventi cinematografici internazionali, è un festival unico, lontano dai meccanismi di potere e forte di una sola e chiara vocazione: la passione per la cultura dell’Estremo Oriente. Una vera e propria Festa del Cinema che non stabilisce gerarchie tra visioni pop o d’élite, tra piccole opere underground o scintillanti produzioni mainstream: si muove a trecentosessanta gradi e incontra, ogni anno, il supporto di un pubblico motivatissimo e fedelissimo, chiamato in causa anche per incoronare, con l’Audience Award, il proprio film preferito.
Tra omaggi, approfondimenti, scoperte, incontri e dibattiti, Far East Film convocherà a Udine l’ormai classica folla di superstar, dive, registi, produttori, cinefili, giornalisti, studenti e addetti ai lavori, trasformando la piccola città del Nordest nella più grande capitale europea del cinema asiatico.
Per ulteriori informazioni visitate il sito internet www.fareastfilm.com. (FONTE: Ufficio Stampa Far East Film 7)

ISCHIA FILM FESTIVAL - FOREIGN FILM FESTIVAL

Sono aperte le iscrizioni alla terza edizione dell’Ischia Film Festival - Foreign Film Festival.
Al Via il concorso cinematografico Ischia Film Festival (fino ad oggi conosciuto come Foreign Film Festival) che conferisce un riconoscimento artistico ai registi, direttori della fotografia e scenografi che attraverso le location utilizzate hanno valorizzato la cultura ed il territorio italiano ed internazionale.
Molte le novità del concorso previste nell’edizione 2005. Una su tutte la valorizzazione dei fotografi di scena attraverso l’inserimento di una nuova sezione, dedicata appunto alle loro “creazioni artistiche”, con le quali sarà approntata una mostra a tema, aperta al pubblico per il periodo del Festival.

Le proiezioni delle opere in concorso si terranno nella splendida cornice dell’isola d’Ischia in “location” eccezionali, come il Castello Aragonese che si erge su uno scoglio circondato dal mare e la villa “La Colombaia” che fu dimora del grande Luchino Visconti.

Le sezioni in concorso sono: lungometraggi italiani; lungometraggi stranieri; cortometraggi; documentari; foto di scena. L’iscrizione è gratuita. Le opere, sia edite che inedite, ma necessariamente presentate al pubblico dopo il 1 Gennaio 2004 dovranno pervenire, alla segreteria del Festival, entro e non oltre il 30 Aprile 2005. La Direzione Artistica valuterà le opere pervenute e darà comunicazione di quelle selezionate per il concorso, mediante la conferenza stampa di Maggio. Alla giuria interna del Festival, il compito di assegnare il premio alla Miglior Fiction TV, il premio Italia Città Cinema, il premio Plinius 2004 ed il Ciak di Corallo alla carriera, che nelle passate edizioni è stato assegnato al Premio Oscar Sir Ken Adam e alla Casting International Staila Rubin. Presiederà la giuria della terza edizione del Festival Vittorio Giacci, Presidente del NUCT che segue al Premio Oscar Carlo Rambaldi e all’Executive Producer Enzo Sisti, presidenti di giuria per le passate edizioni.
Con l’Ischia Film Festival, l’Italia diventa protagonista del nuovo segmento economico che sta prendendo piede in tutto il mondo, mettendo insieme la passione per il cinema con la ricerca di itinerari turistici alternativi, proponendosi come luogo di ricerca, di valorizzazione e di confronto del cinema, nazionale ed internazionale, legato al fenomeno turistico-culturale del Cineturismo.
Maggiori informazioni, il regolamento completo ed i form da compilare sono sul sito www.ischifilmfestival.it. (FONTE: Enny Mazzella - Ufficio Stampa)

CLICIAK CONCORSO NAZIONALE PER FOTOGRAFI DI SCENA
8A EDIZIONE - CESENA, 2-25 APRILE 2005

FOTOGRAFI DI SCENA DEL CINEMA ITALIANO: SERGIO STRIZZI

Torna anche quest’anno, alla sua ottava edizione, CLICIAK; il Centro Cinema Città di Cesena, che da anni si occupa di fotografie di scena, ha ideato nel ‘98 questo concorso nazionale per fotografi di scena italiani (a cadenza annuale).
I fotografi italiani sono invitati ad inviare foto di film, anche televisivi, seguiti nel corso degli ultimi 3 anni. Le foto vengono poi esaminate da una giuria di esperti che assegna premi e segnalazioni; la cerimonia di premiazione si svolgerà il 2 aprile.
Un vero boom, quest’anno, per quanto riguarda la partecipazione al concorso: sia per film documentati (54), che per fotografi (una quarantina, di cui molti nomi nuovi per il concorso cesenate) e le fotografie (ben 670 contro le 450 della passata edizione).
La giuria 2005, composta da Cesare Biarese, Denis Curti, Piero Servo e Mario Tursi, ha attribuito all’unanimità i seguenti riconoscimenti:

- Premio per la sezione in bianco e nero a Philippe Antonello per la foto di The Passion di Mel Gibson, per aver colto con particolare sensibilità lo stretto legame tra regista e protagonista, restituendo al contempo l’atmosfera mistica del film
- Premio per la sezione colore ex aequo a:
Stefano Cristiano Montesi per la foto di Don Gnocchi di Cinzia Th.Torrini per aver reso con tecnica sapiente la suggestione e la composizione della scena;
Alberto Novelli per la foto di L’odore del sangue di Mario Martone, per l’equilibrio figurativo tra il calore del rapporto di regista e interprete e la rarefazione dell’ambiente
- Premio per la miglior serie in bianco e nero ex aequo a:
Chico De Luigi per le foto di Lavorare con lentezza di Guido Chiesa per aver saputo mescolare sapientemente la cronaca e la memoria ricostruite dal film;
Angelo Turetta per le foto di L’amore ritorna di Sergio Rubini per aver saputo rappresentare la complessità psicologica del racconto, con puntuale rigore stilistico
- Premio per la miglior serie a colori a Lorenzo Vitturi per le foto del film Le valigie di Tulse Luper di Peter Greenaway, per l’efficacia resa cromatica e compositiva, aderente al carattere sperimentale del film
La giuria, inoltre, ha ritenuto opportuno segnalare il lavoro dei fotografi Stefano D’Amadio (Radio west di Alessandro Valori), Roberto Di Bello (Not on the program di Vinicio Basile), Valerio Ferrario (A/R andata e ritorno di Marco Ponti), Moris Puccio (La vita che vorrei di Giuseppe Piccioni), Paolo Ranzani (Se devo essere sincera di Davide Ferrario), Marta Spedaletti (L’amore ritrovato di Carlo Mazzacurati).

Il premio speciale “Ciak, ritratto d’attore”, assegnato dal mensile di cinema edito da Mondadori e diretto da Piera Detassis è andato ad Angelo R. Turetta per la foto in bianco nero di L’amore ritorna di Sergio Rubini, e per il colore ex aequo ad Alberto Novelli per la foto di L’odore del sangue e a Marta Spedaletti per la foto di Non ti muovere.
Come sempre fin dalla sua creazione, al di là della competizione, CLICIAK vuol essere uno strumento promozionale del lavoro dei fotografi di scena ed offrire visibilità a materiali spesso qualitativamente eccellenti, ma destinati a vedere raramente la luce.

LA PERSONALE
Accanto al concorso, CLICIAK rende omaggio ogni anno ad un maestro di ieri (dal ’98 ad oggi si sono avute tra le altre le personali di Paul Ronald, Mimmo Cattarinich, Divo Cavicchioli, Pierluigi, Bruno Bruni) con mostre composte da foto spesso inedite, ristampate appositamente, scelte da importanti archivi.
Protagonista della personale di quest’anno è un vecchio amico di CliCiak, costantemente presente anche come giurato agli appuntamenti cesenati e recentemente scomparso: Sergio Strizzi, la cui mostra monografica sarà composta da 70 foto in bn di grandi film che hanno fatto la storia del cinema come Miseria e nobiltà, La grande guerra, Cristo si è fermato a Eboli, La vita è bella, Il ventre dell'architetto, Le avventure del barone di Munchausen, La leggenda del pianista sull'oceano, Pinocchio, Malena, Cari fottutissimi amici. (FONTE: Catia Donini - Ufficio Stampa)

ASOLO INTERNATIONAL ART FILM FESTIVAL - COMPETITION ANNOUNCEMENT

FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM SULL’ARTE E DI BIOGRAFIE D’ARTISTA
Cinema – TV – Video – Videoart – Computer Art –
Film School Productions
1-6 November 2005

The 2005 edition of the AsoloArtFilmFestival will be held in Asolo (Treviso) from 1-6 November 2005. The festival upholds the cultural tradition established by the ‘Festival Internazionale del Film sull’Arte e di Biografie d’Artista’, embodying the same concept. Inaugurated in 1973, the former festival enjoyed great international success for over two decades, until it finally closed at the end of the 1990s. Thirty years after its inauguration and following the advances made in visual language, the festival has been relaunched as the AsoloArtFilmFestival: an interna tional event centering on a competition with prizes, for cinema devoted to the arts in their myriad forms of expression.

The competition has five sections:
· FILMS ON ART for works devoted to the visual arts and to music
· ARTISTS’ LIVES for projects that depict, through a historical reconstruction and critical interpretation, personalities from the world of visual arts and of music
· AUTEUR CINEMA: THE CHALLENGE OF EROTICISM for films that elevate the universe of sensuality to the level of art
· VIDEOART – COMPUTER ART for works utilizing electronic or computer technologies as a means of direct artistic expression
· PRODUCTIONS related to the visual arts and music, made by recognized film schools, specialized higher education institutes and universities
The festival’s artistic directors are Fabrizio Borin and Carlo Montanaro, and the event was conceived and organized by the cultural association Asolo International Art Festival (AIAF), a nonprofit private organization with legal status (Veneto Regional Council Decree (DGR) no. 59741.03 of 18.04.03).
The AIAF is chaired by Lionello Puppi.

RULES
Only works made after 1 January 2003 are eligible for the competition.
The works must fall into one of the above 5 sections, which must be indicated on the entry form. The Selection Committee reserves the right to move a work to another section should it think fit.
To enter the competition the following are necessary:
· An entry form with all the parts filled in
· A copy of the work (PAL standard) in VHS or DVD
· A short biography and essential filmography of the film-maker(s)
· A synopsis of the work in Italian or English
· At least two slides or JPEG images of different frames or stills of the work, with authorization to broadcast them on television and publish them in the press, and otherwise use them to promote the festival
· Text of dialogue or commentary of the work in Italian or English
· List of original and non-original musical compositions
This material must be prepared and submitted by the participants, and sent in by 20 May 2005. If works arrive after that date, the postmark will be considered as proof of their having been sent in time. Should the material submitted be incomplete, the organizing committee will decide whether the work is eligible for the competition, and its decision will be final.

The materials submitted will not be returned but will be kept as documentation in the festival archive.
The required materials must be sent to the following address:
AsoloArtFilmFestival,
Foresto Vecchio, 8,
31011 Asolo (TV) Italy.
A special committe will be set up to make a preliminary selection of the works submitted.

At least 60 days before the opening date of the festival, the film-makers or producers whose works have been chosen will be informed that they have been accepted for the competition, and must submit a copy of the master transferred to Betacam SP or DVD. If this copy is not in Italian it must be subtitled in Italian. If these subtitles are missing, when required, the contestant will automatically be excluded from the competition. The copies of the chosen works must reach the organizing body of the festival before and no later than 7 October 2005, otherwise they will be excluded. These copies will not be returned but will be kept in the festival archive.

A special Jury consisting of five members, chosen by the Chairman of the AIAF from leading international experts in the field, who may be flanked by a representative of the AIAF as a member by right, will award to the works eligible for the competition the following prizes:

· GRAN PREMIO ASOLO FOR BEST FILM
· PREMIO ASOLO FOR BEST ARTIST’S LIFE
· PREMIO ASOLO FOR BEST AUTEUR FILM ON EROTICISM
· PREMIO ASOLO FOR BEST VIDEOART AND COMPUTER ART WORK
· PREMIO ASOLO FOR BEST PRODUCTION BY FILMS SCHOOLS, HIGHER EDUCATION COURSES, UNIVERSITIES
· PREMIO GIAN FRANCESCO MALIPIERO FOR BEST MUSIC SCORE

The Jury is also authorized to give a special mention to other competing works of particular merit. The Jury’s decisions are final.
By taking part in the competition, the owners of the copyright of the selected works freely authorize the inclusion of sequences from them lasting no more than two minutes in TV news and other programmes, in order to promote the festival. They also freely authorize non-commercial screenings of their works.
The organizing body of the festival will take due care of the copies of the works submitted, but assumes no responsibility for eventual damage either during transportation or at the festival venues.
Taking part in the competition implies acceptance of the rules.
All contestants will receive a participation certificate.
Any disputes will be settled in the law-courts of Treviso.
Personal data will be treated according to the provisions of Law 675 of 31.12.1996 and subsequent modifications and integrations.

Info: AsoloArtFilmFestival – Foresto Vecchio 8 – 31011 Asolo (TV) Italy
Tel: 0423.520455 Fax: 0423.951320
E-mail: info@asolofilmfestival.it

www.asolofilmfestival.it

(FONTE: Attilio Zamperoni - Direzione Generale AsoloArtFilmFestival)

LUCANIA FILM FESTIVAL: A LEZIONE DA KIAROSTAMI - DAL 2 AL 9 APRILE

A Bari sette giorni di workshop con il regista iraniano che sarà omaggiato con una rassegna e una mostra fotografica.
A lezione di cinema da Abbas Kiarostami. Dal 2 al 9 aprile a Bari il regista iraniano sarà ospite e protagonista di un laboratorio dal titolo "Bari Film Stage 2005 - Abbas Kiarostami: la poetica, la fotografia, il cinema" organizzato dalla cooperativa Get-Centro, con il sostegno dell'assessorato alle Culture del Comune di Bari. Sette giorni di incontri, corredati da una retrospettiva e da una mostra fotografica, nel corso dei quali a 30 partecipanti sarà data la possibilità di realizzare, sotto la guida di Kiarostami, piccole produzioni audiovisive con l’utilizzo di tecnologie digitali. Tra i film del regista che costituiscono la rassegna anche Il sapore della ciliegia vincitore della Palma d'Oro a Cannes nel 1997 e Il vento ci porterà via premiato invece alla Mostra del cinema di Venezia. L'esposizione dal titolo On the Roads of Kiarostami raccoglierà 84 degli scatti realizzati dallo stesso Kiarostami e provenienti da due diverse collezioni The Roads of Kiarostami e Untitled. A inaugurare l'evento sarà la proiezione di Tickets, film diretto dal regista iraniano insieme a Ken Loach e a Ermanno Olmi. Per ulteriori informazioni visitate il sito internet www.lucaniafilmfestival.it.

LUCANIA FILM FESTIVAL - NAMAVISTA FILM
Via Carducci 1
75015 Pisticci - Matera - Italy
tel./fax +39 0835 581027
mobile +39 3333 223336

(FONTE: Rocco Calandriello - Direttore Artistico Lucania Film Festival)

GLI STAGES DELLA LIBRERIA DEL CINEMA

Fino al 31 marzo, sarà possibile prendere parte alle selezioni dei 30 partecipanti al laboratorio cinematografico promosso dalla LIBRERIA DEL CINEMA.
Il laboratorio prevede un ciclo complessivo di dieci stages tenuti da esperti e professionisti del settore (tra gli altri Giuseppe Piccioni, Domenico Procacci, Ludovico Einaudi, Arnaldo Catinari, Giancarlo Basili, Esmeralda Calabria, Flavio De Bernardinis, Lionello Cerri, Franco Bernini, Antonello Grimaldi, Alessandro Zanon), per intraprendere un viaggio attraverso le varie fasi della realizzazione di un film: sceneggiatura, produzione, regia, fotografia, scenografia, costumi, montaggio, musica per film, storia e critica del cinema.
Gli stages prenderanno il via dal mese di Aprile e avranno durata semestrale.
Chiunque sia interessato è invitato a spedire un curriculum vitae e una breve lettera di motivazioni, alla Libreria del cinema in via dei Fienaroli 31/d o via e-mail libreriadelcinema@fastwebnet.it.
Per ulteriori informazioni:

www.libreriadelcinema.roma.it

tel. 06.5817724 / 06.45471142

(FONTE: Libreria del Cinema - Ufficio Stampa)

DA NOTRE DAME DE PARIS A TUTTO BRILLA - ANCHE IL NOTO SCRITTORE PASQUALE PANELLA PARTECIPA AL CORTO MADE IN FVG

Ormai è ufficiale: anche Pasquale Panella, il celebre autore delle ultime quaranta canzoni di Lucio Battisti e del “Notre Dame de Paris” di Riccardo Cocciante, darà il suo contributo a “Tutto brilla”, il cortometraggio made in F.V.G., diretto da Massimo Cappelli, sceneggiato da Federica Pontremoli e Massimo Cappelli.
Il corto è prodotto dall'Associazione Itinerari Arti Visive di Gorizia e da Galaxia Digital Video, in collaborazione con Nuvola Film Srl, con il contributo della Provincia di Gorizia, della Regione-Assessorato alle politiche giovanili, del Comune di Monfalcone, di Transmedia S.p.A. e della Consulta provinciale degli studenti della provincia di Gorizia.
Dopo la conclusione delle riprese esterne a Monfalcone (avvenute martedì 4 gennaio), la produzione ha infatti reso nota la notizia della preziosa collaborazione. I termini e le modalità dell’interazione non sono stati resi noti nello specifico, ma l’illustre scrittore di racconti e romanzi per Minimun Fax (“Oggetto d'amore”, “La Corazzata”) ha subito aderito al progetto dopo aver letto la sceneggiatura ed averne condiviso entusiasticamente la linea narrativa.
Pasquale Panella, popolare per gli articoli pubblicati sotto forma di monologo nei giornali de "Il Foglio" e "La Voce", è una persona dal talento indiscutibile e dalla fantasia assolutamente fuori dagli schemi e non comune: è stata quindi la fascinazione per una scrittura priva di target e bersagli ad aver influito sulla sua decisione di aderire al progetto.
Ricordiamo che “Tutto brilla” prende spunto da una storia legata al delicato tema delle tossicodipendenze, ed è il risultato finale del percorso didattico intrapreso dalla Provincia di Gorizia lo scorso febbraio, quand’era stato istituito un corso gratuito di tecniche cinematografiche per gli studenti dai 14 ai 20 anni, frequentanti le scuole superiori della provincia. Ai “cineasti in erba” è stata offerta la possibilità di realizzare un cortometraggio che, dopo aver ottenuto i fondi necessari, ha raggiunto l’attenzione di due affermati professionisti: Massimo Cappelli, regista tra i più interessanti nel settore del cortometraggio (già presente, la scorsa primavera, a Trieste per dirigere “Per Agnese”) e Federica Pontremoli, regista di “Quore” e sceneggiatrice del nuovo film di Nanni Moretti. Non va dimenticato il prezioso lavoro di Maurizio Argentieri, in passato fonico per Mel Gibson nel famoso film “The Passion of the Christ".
La pellicola, prodotta dall'Associazione Itinerari Arti Visive di Gorizia e da Galaxia Digital Video, con il contributo della Provincia di Gorizia, della Regione-Assessorato alle politiche giovanili, del Comune di Monfalcone, di Transmedia S.p.A. e della Consulta provinciale degli studenti della provincia di Gorizia, presenta un cast d’attori davvero unico: Paola Tiziana Cruciani (“Caterina va in città” di Paolo Virzì), Carla Signoris (“Quore” di Federica Pontremoli) e, direttamente dalla fortunata serie Rai “Un medico in famiglia”, Lunetta Savino, Edoardo Leo e Sabrina Paravicini. Gli attori sono stati i protagonisti del set romano, allestito nella zona residenziale di Casalpalocco, lo scorso 18 dicembre.
La trama racconta di un giovane venditore di aspirapolvere alle prese, durante la vigilia di Natale, con tre difficili signore di mezza età. Abituate un po’ per noia e un po’ per superficialità, a prendersi gioco del rappresentante di turno, le donne provano ad esercitare le loro angherie anche sul giovane, ma stavolta le cose vanno diversamente, perché il venditore ha in serbo per loro un modello di aspirapolvere davvero “stupefacente”...
“Tutto brilla” verrà montato e poi distribuito in tutte le scuole superiori del Friuli Venezia Giulia, nonché nei centri di aggregazione giovanile e nei cinema di proprietà della Transmedia Spa situati a Gorizia, Monfalcone e Trieste. Infine, parteciperà a rassegne cinematografiche e festival di prestigio che selezionano e premiano i migliori cortometraggi dell’anno. Per ulteriori informazioni visitate il sito internet www.itinerariartivisive.it e/o contattate l'Ufficio stampa “Tutto brilla”: Antonella Perrucci, Tel 0481/82289, e-mail: galaxia-dv@libero.it. (FONTE: Antonella Perrucci - Ufficio Stampa)

IL CINEMA DELLE STAR IN CARTOLINA DI PIERLUIGI CAPRA - DAL CINEMA MUTO AGLI ANNI SESSANTA
IL CINEMA DELLE STAR IN CARTOLINA DI PIERLUIGI CAPRA - DAL CINEMA MUTO AGLI ANNI SESSANTA
Casa Editrice: Graphot – Lungo Dora Colletta 113/12 - 10153 Torino
Prezzo: € 43
Formato: cm 22x32
312 pagine con circa 600 riproduzioni di cartoline d'epoca (parte in bianco/nero e parte a colori)
Copertina cartonata
Sopracopertina plastificata
Finito di stampare nel dicembre 2004
Prefazione di Stefano Della Casa di Torino

Questo libro prescinde dalle tante storie scritte sul cinema, ma si concentra sugli attori, sui divi, sulle divine, sui miti e sui personaggi che hanno immortalato sullo schermo, è un lavoro che sta dalla parte delle Star.
Gli americani ricorrono alla parola Star, neutra e bisex, anche per la similitudine che la parola evoca: come le stelle del cielo risplendono, nell'oscurità di una notte limpida, così quelle del cinema brillano nell'oscurità delle sale di proiezione dei locali cinematografici.
Si parla di quelle Star che hanno salvato brutti film, che ci hanno dato forti emozioni, che ci hanno fatto conoscere la bellezza e ricordare un film perchè c'era quel particolare interprete.
Quelle Star che col loro fascino personale, hanno contribuito a fare del cinema lo spettacolo per eccellenza, che hanno incarnato i simboli, i miti, le leggende e sono diventate immortali per i cinefili, quelle che ci mostrano di che sostanza son davvero fatti i sogni.
Le più originali, quelle di maggior spicco, con più forte personalità, che hanno caratterizzato un'epoca del cinema, quelle più carismatiche, le più premiate, le più rivoluzionarie, quelle che hanno saputo innovare il cinema, che hanno lasciato segnali indelebili nell'immaginario collettivo, quelle che hanno toccato le vette più alte dell'estetica cinematografica.
Star al di sopra del cinema e al di sopra del tempo, perchè la stella è una luce che brilla a lungo e in certi momenti ci fa sentire meno soli.
Le cartoline pubblicate, tutte d'epoca, dal cinema muto agli Anni '60, sono le ideali tessere di un mosaico, i fotogrammi del film intitolato: Il Cinema delle Star più grandi del mondo. (FONTE: Pierluigi Capra - Collaboratore esterno e Autore della Rubrica "Cenni di Storia del Cinema attraverso gli Interpreti. Dal Cinema Muto agli Anni '60". Autore de "Il Cinema delle Star in Cartolina - Dal Cinema Muto agli Anni Sessanta" edito da Graphot)

STAR WARS EPISODE III - REVENGE OF THE SITH GUERRE STELLARI EPISODIO III - LA VENDETTA DEI SITH: SCARICA IL TRAILER IN ANTEPRIMA ED IN ESCLUSIVA SU CINEMOVIE! SCARICA ANCHE IL POSTER UFFICIALE!
IN ESCLUSIVA SU CINEMOVIE.INFO: Scarica il Trailer di Star Wars Episode III (3) - Revenge of the Sith Guerre Stellari Episodio III - La Vendetta dei Sith (download high trailer). CLICCA QUI con il tasto destro del mouse "Salva Oggetto con nome...". Regia di George Lucas interpretato da Ewan McGregor, Hayden Christensen, Natalie Portman, Samuel L. Jackson, Ian McDiarmid, Frank Oz, Kenny Baker, Peter Mayhew e Anthony Daniels. Uscita prevista negli Stati Uniti: 19 MAGGIO 2005. CLICCA QUI per scaricare il POSTER UFFICIALE di Star Wars Episode III (3) - Revenge of the Sith Guerre Stellari Episodio III - La Vendetta dei Sith. Per ulteriori informazioni visita il sito ufficiale della Saga di Star Wars www.starwars.com.

II EDIZIONE N.I.F.F. – NET INDEPENDENT FILM FESTIVAL

Caro Film e Cinecittà Digital presentano la 2° Edizione del N.I.F.F. – NET INDEPENDENT FILM FESTIVAL dal 1 Marzo al 30 Marzo 2005. Dead Line: 30 Novembre 2004. Dopo il grande successo della prima edizione del N.I.F.F, sono iniziate le selezioni per la Seconda Edizione del Festival del Cinema Indipendente on line, che avrà luogo dal 1 Marzo al 30 Marzo 2005. Tre le sezioni (Lungometraggi, Cortometraggi, Documentari) a cui partecipano le opere realizzate in qualsiasi formato dopo il 31 Luglio 2002. La scadenza per l'invio del materiale presso i nostri studi per la selezione è fissata entro e non oltre 30 Novembre 2004. Come nella scorsa edizione, il pubblico potrà accedere alla visione delle opere gratuitamente ed egli stesso decreterà il vincitore, che godrà della distribuzione on-line per un anno della sua opera. Per scaricare la Scheda di partecipazione, per visionare il Regolamento e per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale della manifestazione www.niff.it e/o scrivete presso la casella e-mail press@niff.it. (FONTE: N.I.F.F. - Ufficio Stampa)

SCUOLA DEL DOCUMENTARIO: CENTRO STUDI CINEMATOGRAFICI APRE A MILANO LA PRIMA SCUOLA DEL DOCUMENTARIO

Dropout – Centro Studi Cinematografici, ente di formazione professionale nato dall'esperienza di Dropout Officina dell'Immagine, casa di produzione cinematografica specializzata in documentari, dà vita ad un importante ciclo di studi e di specializzazione professionale nel film documentario. << Un paese senza documentari è come una famiglia senza album fotografici... >>: E' da questa constatazione, ovvero la totale assenza di visibilità di un genere cinematografico all'estero tanto diffuso quanto apprezzato, che questo gruppo di cineasti milanesi inizia a porre le basi di una solida formazione professionale capace di contribuire alla diffusione di una forma artistica per troppo tempo trascurata quando non decisamente vessata dai palinsesti televisivi nazionali. L'interesse del grande pubblico per il documentario è in forte aumento, lo dimostrano i numeri dei partecipanti alle decine di festival di cinema documentario che in Italia stanno nascendo, lo dimostra lo share televisivo quando sporadicamente, a notte fonda, il documentario viene mandato in onda. Lo dimostrano la presenza di migliaia di telecamere puntualmente presenti ad ogni evento sociale, politico, di rilevante importanza per il nostro paese. Il bisogno di documentario è forte, la necessità di una comunicazione libera, indipendente, in grado di rappresentare la realtà sociale è viva. Tuttavia, chi intende intraprendere un percorso formativo che sappia tramutare la passione in professione, trova in Italia poche possibilità. La formazione professionale nel Film Documentario nel nostro paese è pressoché inesistente. La Scuola del Documentario di Milano, l'unica in tutta la regione, contribuisce in parte alla soluzione di questa carenza. L'obiettivo della scuola è l'inserimento lavorativo di esperti documentaristi nel mercato cinetelevisivo nazionale ed estero. Il ciclo di studio dura circa un anno e rilascia un attestato di specializzazione in tre discipline: Progettazione e produzione, Ripresa Audiovisiva, Montaggio e Postproduzione. Alla fine del percorso didattico è previsto uno stage di due mesi presso strutture di produzione e televisioni italiane ed estere e la realizzazione di un film saggio interamente prodotto dagli allievi. Tra i docenti del corso Ugo Gregoretti, Ansano Giannarelli, Luca Mosso, Max Franceschini e molti altri affermati professionisti del documentario. La scuola aprirà i battenti a ottobre ma è già possibile iscriversi consultando il sito: www.centrostudicinematografici.it oppure telefonando al numero 0245498705. Dropout è un Ente di Formazione riconosciuto dal Ministero del Lavoro, dal Fondo Sociale Europeo e da Regione Lombardia con Certificazione di Qualità UNI EN ISO 9001/2000. (FONTE: Marilisa Cosello - Ufficio Stampa)

CINEM/ABILI: NON SOLO UN CONCORSO

Con l'iniziativa denominata CINEM/ABILI, frutto di un finanziamento per l'Anno Del Disabile 2003 erogato dalla Regione Liguria, la Cooperativa Sociale CO.SER.CO. Onlus - in collaborazione con la cooperativa Zelig - entra nel campo della cinematografia. CINEM/ABILI promuove infatti la produzione di cortometraggi, di durata massima di 15 minuti, realizzati con o da soggetti disabili. Queste realizzazioni saranno selezionate da una giuria composta da esperti nelle diverse competenze (filmica ,sociale, etc.) e il vincitore riceverà una targa e una cifra in denaro di euro 1500. La manifestazione filmica avrà durata di 4 giorni durante i quali sarà promosso un Festival cinematografico nel quale saranno mostrate le opere selezionate al concorso, e lungometraggi dedicati alla tematica della disabilità. Si svolgeranno inoltre seminari, tavole rotonde e workshop sul tema delle diverse rappresentazioni della disabilità nell'arte, nel cinema e nella letteratura. Per ulteriori informazioni sulla manifestazione, per consultare il Regolamento e scaricare il Bando di Partecipazione visitate il sito internet www.coserco.it. (FONTE: Marcello Valeri - CO.SER.CO. Onlus)

IL MIFF ­ FILM FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MILANO SI SPOSTA IN PRIMAVERA

Los Angeles ­ Il MIFF Film Festival Internazionale di Milano gioca le sue carte con una mossa assolutamente e del tutto "indipendente" spostando le sue date in Primavera e separandosi dal MIFED precedentemente in contemporanea al festival milanese. Soprannominato il "Sundance d'Europa", in anticipo al MIFED, il MIFF ha visto una rapida ascesa e sempre maggiore partecipazione di filmmaker, pubblico e media, ora con le nuove date primaverili la mostra meneghina del cinema indipendente apre nuove prospettive dando al MIFF una posizione esclusiva. << Ora che l'American Film Market si sposta a novembre, la collocazione primaverile del MIFF è ideale per i filmmaker indipendenti che vogliono mettere in evidenza le anteprime dei loro film sul piatto internazionale >> spiega Andrea Galante, direttore del MIFF. Inoltre sembra che il clima mite di marzo, più idoneo per vivere la città di Milano con le sue attrattive ed opportunità, sia per Galante un ingrediente positivo da non sottovalutare. Il MIFF sembra ormai aver creato un'occasione allettante per cineasti, filmmaker e visionari di tutto il mondo per mettere in mostra i loro lavori alla comunità del "movie-business" internazionale. Le nuove date lo inseriscono in una posizione rilevante e prestigiosa per i distributori americani, e di tutto il mondo, stregati dal successo del festival ma, soprattutto, da una combinazione innovativa e dinamica di cinema e moda, che impregna la scena dello spettacolo milanese. Il MIFF, che si è già messo in mostra con il suo forte assetto indipendente, ha pure dimostrato una scelta eclettica di pellicole: "American Cousins" interpretato da Danny Nucci, Dan Heydaya, Gerald Lepkowski e Shirley Anderson ha vinto il Cavallo di Leonardo come Miglior Film nel 2003; il vincitore 2002 "Showboy", scritto e diretto dal vincitore del Golden Globe per "Six Feet Under" Christian Taylor, è stato scelto dalla Regent Entertainment per la distribuzione in Nord America; grande successo per il vincitore della prima edizione "It's The Rage", interpretato da Gary Sinise, Joan Allen, David Schwimmer e Giovanni Ribisi; e naturalmente nomi illustri anche per i film d'apertura che hanno visto pellicole come "A Shot At Glory", interpretato da Robert Duvall e Michael Keaton e "Dummy", con Milla Jovovich e il Premio Oscar® in carica Adrien Brody. Il regista de "Il Postino" Michael Radford in accordo con Moonstone Entertainment scelse il MIFF per la Première europea di "Dancing at the Blue Iguana" nel 2001, come pure, Przemyslaw Reut che col suo "Paradox Lake" aveva vinto il Miglior Film al Los Angeles Film Festival e che subito dopo essere stato premiato a Milano vinse il Premio per la Miglior Regia all'IFP Spirit Award 2002 a Hollywood. Il MIFF ha anche dato l'occasione a registi esordienti e a studenti di scendere in campo nella difficilissima arena internazionale del "movie-business" come è stato il caso di Tanya Mairitsch, studente di AFI (American Film Institute), che con il suo film-tesi "Fueling the Fire" ha vinto il Premio della Giuria per il Miglior Cortometraggio 2003. La mostra internazionale del Cinema, MIFF, è uno spazio ideale per i filmmaker dove presentare le proprie capacità ai vertici dell¹industria cinematografica, questo anche dovuto alla serie di eventi del festival, che includono la cerimonia di premiazione, una sfilata di moda e una cena di gala, e, in ultimo, dopo la fine, "la giornata dei film vincitori", dove, come di consueto si proiettano i film premiati non-stop. Inotre importantissimo, il "MIFF's Best", evento di un mese a Los Angeles che vede i migliori film del festival milanese in rassegna a Hollywood, all'Istituto Italiano di Cultura al quale partecipano, questa volta giocando in casa, le maggiori rappresentanze istituzionali, varie celebrità, distributori e giornalisti del mondo del Cinema. I Bandi di Concorso per la prossima edizione del MIFF dal 10 al 20 Marzo 2005, saranno distribuite all'American Film Market e a disposizione sul sito www.miff.it. (FONTE: Gabriella Aguzzi - MIFF Ufficio Stampa)