Luglio 2004 festival e rassegne

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CLOROFILLA FILM FESTIVAL: QUOTA CENTO PER I FESTIVAL E LE SCUOLE DI CINEMA PRESENTI ALLA MANIFESTAZIONE DI LEGAMBIENTE

Sono un centinaio i festival che hanno inviato i loro materiali al Clorofilla Film Festival, la manifestazione di Legambiente che si svolgerà dal 6 al 15 agosto prossimi nel Parco della Maremma. All'interno dell'iniziativa, sarà possibile infatti recuperare cataloghi, materiali, programmi e bandi di concorso delle manifestazioni che hanno aderito. Una mappatura che permetterà ai visitatori di conoscere le numerose attività di festival piccoli e grandi presenti su tutto il territorio nazionale. Non solo all'interno del Clorofilla Film Festival sarà realizzato un focus su alcune iniziative: ci sarà spazio per la presentazione da parte del Coe, che organizza il festival del Cinema Africano, del progetto "Forest Medicine" o ancora le antologie da Matita Film Festival e da Chianciano Corto Fiction. Infine il Foreign Film Festival diretto da Michelangelo Messina si presenterà al pubblico del Clorofilla in due momenti: in occasione della presentazione del libro "Vista nova" prevista per domenica 8 agosto e martedì 10 agosto prima delle proiezioni dei film in concorso. Insomma un appuntamento, quello di Legambiente, che propone molti eventi collaterali che fanno da giusto corredo alle proiezioni, alle mostre ed allo spettacolo di Giuseppe Cederna, evento centrale della manifestazione. Per ulteriori informazioni sul Clorofilla Film Festival: tel. 0564-48771 - www.festambiente.it. (FONTE: Simonetta Grechi - Ufficio Stampa)

CLOROFILLA FILM FESTIVAL SOSTIENE "COME PRIMA" - FILM A TEMA SOCIALE

Il Clorofilla Film Festival rinnova il suo impegno a favore delle giovani produzioni cinematografiche. La rassegna promossa all'interno di Festambiente, manifestazione nazionale di Legambiente, si svolge dal 6 al 15 agosto prossimi nel Parco della Maremma. In questa edizione l'appuntamento estivo dedicato al cinema italiano ha ritagliato uno spazio specifico per la promozione di un progetto che sarà realizzato a settembre da Cinemaindipendente.it e dalla casa di produzione Officina Film. << Dopo l'esperienza dello scorso anno – spiegano gli organizzatori del Clorofilla – che ci ha visti impegnati durante il nostro festival nella sottoscrizione a favore del documentario "Crimini di pace. I veleni dell'Enichem" di Antonio Bellia, abbiamo creduto opportuno riservare all'associazione Cinemaindipendente.it la possibilità di utilizzare i nostri spazi come luoghi di condivisione e di esperienze del "fare cinema" coinvolgendo direttamente gli spettatori in un'operazione di sostegno attraverso un'offerta libera per la realizzazione del film attualmente in fase di preparazione >>. Il progetto, infatti, prevede la produzione di Come prima, mediometraggio a tematica sociale per il quale l'Associazione Cinemaindipendente.it sta cercando sponsor e sostenitori. Si tratta di un lavoro sull'adolescenza e la diversità che ha come protagonista Andrea, un giovane che in seguito ad un incidente subisce un trauma che lo segna in modo irreversibile nel corpo e nella mente. Il film sarà girato nel mese di settembre dal giovane Mirko Locatelli, autore tra l'altro del back stage di "Fame chimica", uno dei lungometraggi in concorso all'interno del Clorofilla FF. A parlare di Come prima interverrà sabato 7 agosto lo stesso regista che aggiornerà il pubblico sul lavoro di preparazione del film. Ma la sottoscrizione per Come prima è già aperta ed è possibile fin da ora effettuare un'offerta libera sul Conto Corrente Postale numero 33971250 intestato all'Associazione Culturale Cinemaindipendente.it. Ulteriori informazioni sul progetto sul sito www.cinemaindipendente.it. Per ulteriori informazioni sul Clorofilla Film Festival: tel. 0564-48771 - www.festambiente.it. (FONTE: Simonetta Grechi - Ufficio Stampa)

RIMINI: CINEMA IN SPIAGGIA E ATMOSFERE FELLINIANE

A'marena, la rassegna di film proiettati sulla spiaggia riminese, presenta il suo settimo appuntamento estivo e ripropone il fascino del cinema itinerante immerso tra gli immaginari notturni della spiaggia riminese. E quest'anno, c'è una novità: la collaborazione con la Fondazione Fellini, infatti, omaggia la figura del Maestro e di Giulietta Masina, inseparabile compagna di cui ricorre il decennale della scomparsa. La rassegna di A'marena, che inizierà martedì 27 luglio per concludersi domenica 29 agosto, abbraccia logisticamente gran parte del litorale riminese, e le esigenze di ogni tipo di pubblico, spaziando fra cinema d'autore e blockbuster. Per i 4 appuntamenti felliniani ("Il ritorno del Rex e un omaggio a Giulietta Masina"), per rievocare "Il ritorno del Rex" sarà proiettato l'indimenticabile Amarcord (29 luglio), che verrà introdotto da Pupi Avati, presidente della Fondazione Fellini; per l'omaggio a Giulietta, seguiranno Ginger e Fred (5 agosto), con la coppia Masina-Mastroianni, introdotto da Tonino Guerra; Vittorio Boarini, direttore della Fondazione, presenterà il 12 agosto Il Bidone, film tra i meno conosciuti e più struggenti della filmografia felliniana, mentre il 19 agosto sarà Sergio Zavoli a parlarci de La Strada, che lascia in eredità alla storia del cinema le figure di Gelsomina e Zampanò (Giulietta ed Anthony Quinn). Come scenario degli appuntamenti per l'omaggio a Federico e Giulietta è stata scelta la spiaggia del Grand Hotel di Rimini, sul suggestivo sfondo dell'Adriatico notturno. La rassegna, ideata da Riminieventi, promossa dal Comune di Rimini-Assessorato al Turismo e dalla regione Emilia Romagna, è organizzata dalla Tconsulting in collaborazione con la Fondazione Federico Fellini, il Grand Hotel di Rimini, la Fondazione Scuola Nazionale di Cinema, la Cineteca del comune di Bologna, il Comitato Turistico di Torre Pedrera e il Comitato per l'incremento Turistico di Miramare e si avvale anche del contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Emilia Romagna e della CNA Rimini. Per ulteriori informazioni visitate i siti ufficiali della manifestazione www.federicofellini.it e www.riminieventi.it. (FONTE: Catia Donini - Ufficio Stampa)

FESTIVAL LE STELLE DEL DESERTO: I MERCATI DELL'ALBA, 15 - 29 LUGLIO 2004

Un nuovo Festival, ispirato alle Stelle del Deserto, quelle stelle di scarsa visibilità perchè brillano di luce propria in un panorama di difficile ditribuzione. Piccoli gioielli della cinematografia breve araba e africani, classici e inediti (con anteprime italiane), di giovani autori cineasti e maestri: un'occasione per i loro racconti, i loro sguardi d'autore in Rassegna ed in Concorso Stelle del Sud a I Mercati dell'Alba di Ostia Antica. Il tema del deserto, delle magnifiche location da mille e una notte, spesso teatro di conflitti e disagi, le priorità culturali, i confini territoriali, gli impatti ambientali e soprattutto lo sguardo dei bambini della strada: nelle opere dell'Amref TV_Slum (film interamente girato da otto ragazzi di strada di Nairobi), di 100% ASPHALTE della libanese CAROL MANSOUR (anteprima europea: più di 200 milioni che vivono nel 100% di asfalto, con una gravità ingenua, che mostrano fieri le cicatrici, che descrivono con poesia e il sorriso i loro viaggi nella droga e spiegano come ci sono arrivati). Lo sguardo dei bimbi del Burkina Faso del maestro ISSIAKA KONATÉ, a caccia di immagini su grande schermo a Bobo Dioulasso ne SOUKO LE CINEMATHOGRAPHE EN CARTON, quelli di MOUSTAPHA DAO ne IL NIPOTE DEL PITTORE con l'incanto dei personaggi delle fiabe che le nonne raccontavano ai nipoti, e quelli di A NOI LA STRADA con un'orchestrina improvvisata, che sfornano crocchette e dolci, che costruiscono giocattoli con materiale di recupero. E poi i ragazzi di DAOUDA E LA MINIERA D'ORO di RASO GANEMTORE, maltrattati nella goliardia dei fumi della colla: dietro a tutto questo, la strada come palcoscenico naturale. La stessa strada polverosa tra le scogliere attraversate dai giovani marocchini alla ricerca di bottiglie preziose de LA FALAISE di FAOUZI BENSAÏDI, o le strade brulle algerine dove in CESSEZ LE FEU di AHNED ZIR, dove c'è un giovane pastorello che ha perduto suo padre nella montagna algerina, non frequenta la scuola la coranica, e neanche quella istituzionale. Non legge, ma sa scrivere la sua rabbia. Ospiti della Rassegna, curata da Stefania Monaco e Claudia Schiazza, AMREF e FAO, Case di Produzione e distribuzione (INTELFILM, Cult Network Italia, KINOGLAZ, MALIKA, VILLAGE, DHARMSALA, MAGOPROD, COE), Organizzazioni come CROCEVIA TERRE e PRO.DO.CS che partecipano con documentari e videoclip musicali; autori, giornalisti, registi e produttori del Comitato d'Onore e in Giuria (Roberto Silvestri, giornalista, Paolo Ducci, consigliere diplomatico, Michele Anselmi, giornalista, Riccardo Chiattelli, Cult Network Italia, Marco Puccioni, regista, Antonello Proto, regista e consulente FAO, Kass Thomas, produttrice, Gabriella Guido, distributrice. Presidente della Giuria: Rachid Benhadj, regista. Membri: Claudio Napoli, manager Proxima, Mario Mazzarotto, produttore, Toni Esposito, musicista, Serafino Fasulo, regista e Presidente UICC, Marzio Marzot, fotografo ricercatore e Maria de Lourdes Jesus, giornalista). Con questo parterre all'interno de "Il Patio dell'Harem" nello spazio polifunzionale di 7000 mq de I Mercati dell'Alba di Ostia Antica (accanto al ristorante Indoor "La Dimora del Principe") trasformato in Circolo di Cinema, si è tenuta l'inaugurazione presenziata dal maestro Mario Monicelli, invitato a raccontare di quelle terre dove era con lo SCEICCO BIANCO e dove ora vuole tornare per locations in Libia e Marocco, terre di IL DESERTO di Mario Tobino. Giovedì 15 luglio si è aperto ufficialmente anche il CONCORSO A PREMI "STELLE DEL SUD" (Migliore opera 1000 euro, altri premi in denaro e in artigianato tuareg) all'interno del PANORAMA "Stelle del Deserto", con tre opere in competizione: "AFRIQUE ANNE 60'" di FÉLICITÉ WOUASSI (8' - Francia / Camerun), dove un giovane e una ragazza si ritrovano nello spazio delle note trasmesse dalla brezza di una finestra aperta sul mondo, l'algerino "COUSINS" di Lyes Salem (2003 - 30'), incrocio di diverse maturità tra cugini: Driis è quello che torna a casa da Parigi una volta all'anno, con le nuove sovrastrutture occidentali, e diventa lo strano, l’esotico, il trasgressivo. Agli occhi di lei, soprattutto, la cugina, costretta dal fratello a non essere libera: << La linea che divide il mondo degli uomini da quello delle donne si è fatta ancora più netta in città con la minaccia integralista. L'assassinio brutale di una ragazzina del quartiere che non portava il velo lascia tutti senza parole >>. Uno spaccato d'Algeria metropolitana di oggi, con tanto di manifestazioni in piazza, condito da una moderna regia, e passaggi narrativi d’impatto. E poi il delicatissimo "SOUKO, IL CINEMATOGRAFO DI CARTONE" (1998), mediometraggio di 47' del Burkina Faso del regista Issiaka Konaté, piccolo film dove un gruppo di bimbi di Bobo Dioulasso, affascinati dalle immagini del cinematografo, costruisce in mezzo alla polvere il proprio sogno a colori, e per magia si materializza un meraviglioso cavallo bianco. Oltre alle opere in concorso spazio fin dalla prima serata anche al Panorama Fuori Concorso, con una delle 3 opere della Fao, ospiti della Rassegna, per la regia di ANTONELLO PROTO e realizzate insieme al fotografo MARZIO MARZOT, entrambi membri del Comitato d'Onore di Stelle del deserto. Ne "L'ALGA BLU DEL DESERTO" si racconta come per generazioni le donne che vivono intorno al lago Ciad abbiano ricavato la loro sussistenza dalla raccolta della Spirulina, un'alga che cresce sulla superficie delle pozze d'acqua intorno al lago, alga oggi di gran moda nelle diete alternative occidentali a base di piante naturali. Recentemente è stato disegnato un progetto per sviluppare la produzione dell'alga in modo più razionale e per assicurarle un maggiore mercato sia a livello regionale che internazionale. Antonello Proto e Marzio Marzot racconteranno, attraverso la presentazione del loro video giovedì sera, come le donne del lago Ciad fanno parte di questo processo di sviluppo. Per la stessa serie, "BIODIVERSITÀ", verranno presentati nei giorni mercoledì 21 e domenica 25 luglio a "Stelle del deserto" altri due video: "I NOMADI DELLE ISOLE", nomadi con una vita organizzata secondo le esigenze dettate dal bestiame e dalla fragilità dell'ambiente in cui vivono. Oggi, i cambiamenti climatici, le nuove abitudini economiche e le nuove coltivazioni intensive nelle zone umide, stanno spingendo i nomadi lontano dalle loro aree tradizionali, fin sulle isole del lago Ciad. Aiutarli a adattarsi a questa nuova vita è possibile solo combinando la tradizione con le nuove tecnologie. E un terzo video "SEMINARE DIVERSITÀ" il racconto si sposta in Etiopia, dove gli agricoltori utilizzano una vasta selezione di semi per ottenere i loro prodotti in terreni dalle caratteristiche fisiche più disparate. In questa situazione, per risolvere i problemi causati dalle calamità naturali è meglio migliorare la qualità dei semi locali piuttosto che importare semi migliorati da paesi tecnologicamente avanzati. Raccogliere informazioni su quale tipo di semi gli agricoltori preferiscano e per quale ragione, è essenziale per poterli aiutare a mantenere intatta tutta la ricchezza genetica delle loro risorse. Ospite di "Stelle del Deserto" giovedì 22 luglio anche l'Amref, presente in Rassegna con SPEAK AFRICA, documentario che raccoglie le voci dei popoli dell'Africa orientale, ed in concorso con il video interamente girato da otto ragazzi di strada di Nairobi dal titolo TV_SLUM. Un altro video in stile documentario che ha trovato spazio nel concorso "Stelle del Sud", proiettato in Anteprima Europea il 25/7 - è della libanese Carol Mansour: "100% ASPHALTE", racconto di strada e di sopravvivenza dal punto di vista dei bambini, con momenti di tenerezza e ironia. Cult Network Italia partecipa invece alla Rassegna con "Le voci coraggiose", viaggio dentro la musica del Mali e del Kenia e la cultura femminile africana approdata all'hip hop nella fusione dei generi tradizionali e moderni, presentato Domenica 18/7, quando in Concorso ci sarà LA SCOGLIERA (LA FALAISE) di Faouzi Bensaïdi, DISTRIBUZIONE VILLAGE, (Francia /Marocco): bambini che giocano, una bottiglia, una gara. Le rocce. Il sublime bianco e nero del corto del regista di Mille Mois, magia vera e surreale del Cinema del Marocco; e BAOBAB, seconda parte di "TRILOGY OF LOVE" di Laurence ATTALI: serie di tre mediometraggi narrativi filmati in Senegal. Le altre due parti verranno presentate mercoledì 28/7 alla presenza dell'autrice (MÊME LE VENT... del 1999 e LE DÉCHAUSSÉ - LO SCALZATO del 2003, conservato nella collectione privata del MOMA di NY, dove un cantante, un violinista e il soffio d'uno spirito d'amore incarnato nel suono di una trombetta si incontrano nelle vie del Senegal). Nella stessa sera verrà proiettato anche il surreale L'ULTIMO DEI FENICI di ANIS ABI-KHALIL (anteprima italiana): << E' una parodia sul problema di identità che vivono i libanesi moderni - afferma l'autore - che espone in una maniera caricaturale quei principi e attaccamenti bizzarri alla cultura fenicia scomparsa dopo tanto tempo >>. Il festival prosegue ogni domenica, mercoledì, e giovedì fino al 29/7 con le altre opere in concorso e in rassegna. Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale della manifestazione www.imercatidellalba.it. (FONTE: Stefania Monaco - Ufficio Stampa)

MARLON BRANDO MARLON BRANDO E' MORTO - IL MITO CI LASCIA

2/7/2004 - Il leggendario Marlon Brando, da tempo in precarie condizioni di salute, e' morto all'età di 80 anni in un ospedale di Los Angeles. L'attore, ritenuto da pubblico e critica uno dei più grandi di tutti i tempi, era nato ad Omaha nel Nebraska il 3 Aprile del 1924, figlio di Marlon Brando Sr, venditore di mangimi per bestiame, e dell'attrice Dorothy Pennebaker, morta nel 1954. Figlio di genitori alcolizzati, trascorse gran parte dell'infanzia da solo e, dopo un'educazione di tipo militare alla Shattuck Military School, frequentò l'Actors Studio dell'amico-nemico Elia Kazan. Indimenticabile inteprete di personaggi e film che resteranno per sempre nella storia del cinema, da Don Vito Corleone de Il Padrino (Premio Oscar come Migliore Attore Protagonista) a Stanley Kowalsky di Un Tram chiamato desiderio, Terry Malloy in Fronte del Porto (Premio Oscar come Migliore Attore Protagonista), il colonnello Kurtz in Apocalypse Now, Gli ammutinati del Bounty, Viva Zapata!, Bulli e Pupe, Giulio Cesare e Ultimo tango a Parigi di Bernardo Bertolucci. Ricoverato nel 2001 per polmonite, da tempo viveva in totale isolamento. Lascia 8 figli. Disse di lui l'immenso Al Pacino, fino a pochi giorni fa in lizza proprio con Brando per il Premio "Gods amoung Us - Gli dei tra di noi" destinato al miglior attore vivente, proprio ai tempi de Il Padrino: << E' come recitare con Dio, Brando è un gigante ad ogni livello >>.

RASSEGNA CINEMATOGRAFICA SGUARDI AUSTRALIANI 3 - FACE OF AUSTRALIA. CAMOGLI, 21 - 25 LUGLIO 2004

Nella splendida città marinara di Camogli, in provincia di Genova, lungometraggi, corti, documentari, musica, fotografia e incontri con gli innovativi protagonisti della scena cinematografica australiana (confermati fino a questo momento la star Greta Scacchi, i registi Franco di Chiera, Richard Lowenstein e Glendyn Ivin, le producer Sharon Connolly e Jane Liscombe). L'obiettivo della rassegna è quello di offrire allo spettatore una prospettiva a 360 gradi dello sconfinato stato/continente australiano. Un particolare incontro con una delle più interessanti scene artistiche a livello mondiale. Sguardi Australiani a Camogli è stato definito un luogo suggestivo di visioni e ascolto. Un luogo creato dall'Associazione "Lacunæ" per proporre l'unico festival in Italia dedicato alla cinematografia australiana, che questo anno contribuisce con una nota originale al programma di manifestazioni di Genova 2004 - Capitale Europea della Cultura. La curatrice del festival, Silvana Tuccio, usa gli spazi del porticciolo e della passeggiata a mare per dare alle rassegne di cortometraggi, documentari e lungometraggi d'archivio una cornice adatta ad allargare la percezione del cinema come indicatore sensibile di una cultura complessa. Per questo il festival non si limita alla proiezione delle pellicole, ma è fatto di tanti altri appuntamenti, di incontri, di visioni, di voci e suoni.
La sezione CORTI presenta le idee più originali dei giovani filmmakers australiani. Dal dramma alla commedia, dalla denuncia all'ironia, "prove d'autore" di un cinema vivace e innovativo. Inclusi il miglior corto di Cannes 2003, Cracker Bag di Glendyn Ivin e l'animazione di Pia Borg.
Wildness La nuova sezione DOC offre un'ampia panoramica sul recente documentarismo australiano che affronta, con l'impegno e la creatività apprezzati nei festival internazionali, temi scottanti radicati dentro e intorno il territorio australiano. La fotografia di paesaggio, il cibo e la biodiversità, la cultura indigena, la salvaguardia dell’ambiente, le zone di crisi nell'area del Pacifico, il mondo degli hackers, la comunità gay.
Di grande rilievo culturale è la prima RETROSPETTIVA in Italia di Giorgio Mangiamele, l'enigmatico regista italiano che ha reinventato negli Anni '60 il cinema australiano.
La sezione CULT, dedicata ai lungometraggi, presenta le pietre miliari del cinema australiano degli ultimi trent'anni: David Gulpilil, Philip Noyce, Richard Lowenstein, Tracey Moffatt.
Con le sezioni STILL e SOUNDS ecco gli eventi speciali che producono lo sconfinamento e l’allargamento delle visioni, grazie alla presenza di due importanti artisti australiani. Le fotografie di Christian Bumbarra Thompson proiettano sulle case della passeggiata a mare immagini di un’“identità” aborigena. I suoni nuovi, ibridi, di Hugo Race attraversano i continenti, e dalla Melbourne di Nick Cave giungono in Europa, e si trovano a casa...
E ancora, le sezioni VOICES: con una tavola rotonda, presentazioni, incontri con gli ospiti sulla passeggiata all’ora dell’aperitivo: la star internazionale Greta Scacchi, i registi Franco di Chiera, Richard Lowenstein e Glendyn Ivin, le producer Sharon Connolly (Managing Director di Film Australia) e Jane Liscombe (Exit Film), Rolando Caputo (Associate Lecturer in Cinema Studies alla La Trobe University, Melbourne). Insomma, tutto il sapore d'Australia a Camogli, in una settimana esclusiva tutta da scoprire. Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale della manifestazione www.sguardiaustraliani.com. (FONTE: Massimiliano Di Massa - Ufficio Stampa)

NINO MANFREDI E' MORTO NINO MANFREDI - ADDIO ALL'ULTIMO GRANDE DEL CINEMA ITALIANO

4/6/2004 - E' morto alle 9 del mattino, dopo una lunga malattia, l'attore Nino Manfredi. Si trovava nell'ospedale romano Regina Margherita, dove era stato ricoverato negli ultimi tempi in seguito all'emorragia cerebrale che lo aveva colpito lo scorso anno. La camera ardente e' stata allestita in Campidoglio. Qui Ettore Scola terra' alle 18 una commemorazione pubblica. I funerali dell'attore si svolgeranno lunedì mattina alle 10.30 nella Chiesa degli Artisti in Piazza del Popolo. Con Manfredi se ne va uno degli attori italiani piu' popolari, una delle icone del cinema italiano. Aveva compiuto 83 anni nel marzo scorso, e in 55 anni di carriera ha recitato in oltre 110 film, diretto da Vittorio De Sica, Ettore Scola, Nanny Loy, Alessandro Blasetti, Antonio Pietrangeli, Luigi Zampa, Dino Risi e Luigi Magni. Nei suoi film Manfredi ha impersonato il ritratto di un italiano furbo ma non vile, allegro ma non spensierato. Indimenticabile interprete di C'eravamo tanto amati, memorabile Geppetto nel Pinocchio televisivo di Luigi Comencini, Saturnino Manfredi, detto Nino, al cinema aveva debuttato nel '49 con il film Torna a Napoli di Domenico Gambino e alla sua carriera di attore si e' dedicato fino all'ultimo istante, dividendosi, tra teatro, cinema e televisione. Lo scorso anno, poche settimane dopo quell'emorragia cerebrale i cui postumi lo hanno portato alla morte, la Mostra del Cinema di Venezia gli aveva tributato un omaggio, con la proiezione di La fine di un mistero, diretto da Miguel Hermoso e vincitore la scorsa estate del festival di Mosca, nel quale Manfredi ha interpretato il leggendario poeta rivoluzionario spagnolo Federico Garcia Lorca. E proprio al Lido aveva ricevuto il premio Pietro Bianchi 2003 del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani (Sngci), ritirato dalla moglie Erminia in un clima di grande commozione che testimoniava l'affetto degli italiani per questo attore che ha attraversato cinquant'anni di spettacolo e costume italiano. Il teatro, il doppiaggio, la radio, la rivista, gli sceneggiati televisivi, gli show del sabato sera, il cinema delle grandi commedie anni '60 e '70', il teatro musicale di Garinei e Giovannini, la pubblicita' (il claim del suo pluriennale spot per la Lavazza, << piu' lo mandi giu', piu' ti tira su' >> e' rimasto nella memoria di tutti gli italiani) fino alla fiction del nuovo millennio, Nino Manfredi ha attraversato in oltre mezzo secolo di carriera l'intera galassia della recitazione popolare, diventando uno degli attori italiani piu' amati dal pubblico, grazie alla simpatia e alla vena umoristica che hanno caratterizzato ogni sua apparizione. NINO MANFREDI - Nato il 22 marzo 1921 a Castro dei Volsci (Frosinone), Nino Manfredi, dopo aver preso la Laurea in Giurisprudenza per far contenti i genitori, inizia a frequentare a Roma l'Accademia d'Arte Drammatica. I primi passi da attore li compie nel 1947 al Piccolo di Roma, passando in seguito alla compagnia Maltagliati-Gassman, quindi al Piccolo Teatro di Milano dove interpreta Shakespeare e Pirandello. Poi il ritorno al Piccolo di Roma, dove viene diretto da Orazio Costa, che Nino considerera' per sempre il suo grande maestro. Nel '51 inizia anche a fare il doppiatore, attivita' che lo impegnera' per circa un decennio. Nello stesso periodo si dedica anche alla radio, che gli regalera' un inizio di popolarita'. Ma e' sui palcoscenici del teatro di rivista che il suo umorismo inizia a fare presa sul pubblico e sugli addetti ai lavori. Nel '53 infatti inizia a recitare nella compagnia di Wanda Osiris. E nel '56 interpreta il suo primo scenaggiato televisivo, L'Alfiere. La vera popolarita' la raggiunge alla fine degli anni Cinquanta grazie ad una serie di film in cui interpreta l'italiano furbo del boom economico come il dongiovanni di paese in Tempo di Villeggiatura (1956), il gangster dilettante in Susanna tutta Panna (1957) o l'aspirante ladro che per conquistare le ragazze si finge paracadutista in Guardia, Ladro e Cameriera (1958). Ma e' con L'impiegato di Puccini (1959) che emergono le sue reali doti d'interpretazione e di sensibilita', esaltate nel corso degli anni Sessanta in film come L'audace colpo dei soliti ignoti (1959) di Loy, A cavallo della tigre di Luigi Comencini (1961), Il giudizio universale (1961) di De Sica, Anni ruggenti di Luigi Zampa (1962), El verdugo di Berlanga (1963), Questa volta parliamo di uomini di Lina Wertmuller (del 1965, in cui interpreta quattro diversi personaggi, ottenendo il Nastro d'argento come migliore attore protagonista), Io la conoscevo bene di Antonio Pietrangeli, con Stefania Sandrelli (1965), Il padre di famiglia di Loy (1966), Vedo nudo di Risi (1969). Nello stesso periodo compi' con successo il grande salto dietro la macchia da presa con L'avventura di un soldato, episodio di L'amore difficile, al quale fece seguito, nel '70, Per grazia ricevuta in cui dirige Mariangela Melato e con il quale vince a Cannes il premio per la migliore opera prima. Parallelamente anche la tv lo accoglie trasformandolo in uno dei volti piu' amati dagli italiani. Nel '58 aveva esordito infatti nella commedia musicale al fianco di Delia Scala e Paolo Panelli, con i quali ottenne un grandissimo successo televisivo nella conduzione di "Canzonissima 1960", lo show del sabato sera che catalizzava l'attenzione di tutt'Italia. Il personaggio che lo porta al successo e' l'indimenticabile barista di Ceccano, cui affida la celebre battuta << fusse che fusse la vorta bona >>. La tv gli regalera' poi una delle sua interpretazioni indimenticabili, quella di Geppetto nelle Avventure di Pinocchio di Luigi Comencini del 1972. Nel '77 interpreta In nome del Papa re di Gigi magni (1977), che gli vale il secondo Nastro d'Argento. Nell'80 ottiene un altro Nastro d'Argento con Cafe' Express di Nanni Loy. Negli anni '80 lavora ancora con Magni in Secondo Ponzio Pilato (1986) e In Nome del Popolo Sovrano (1990). Negli anni '90 torna in tv per recitare in alcune fiction di grande successo: nel 1992 e'poliziotto in "Un commissario a Roma" di Raiuno e per la stessa rete nel '99 veste i panni di un carabiniere in "Linda e il Brigadiere". Nel 2000 Manfredi interpreta la fiction tv "Una storia qualunque", diretto dal genero, Alberto Simone. Nello stesso anno torna nelle sale cinematografiche con "La Carbonara", diretto ancora una volta da Magni. Le sue ultime interpretazioni di ficiton sono legate alla sua famiglia e a Lino Banfi: con l'attore pugliese fa coppia nel 2002 in "Un difetto di famiglia", dove intepreta il ruolo di un omosessuale, diretto sempre da Simone. E sempre con Banfi, ma diretto dal figlio Luca, Nino interpreta un'altra fiction di Raiuno, "Un posto tranquillo" (andata in onda nella stagione 2002-2003) dove entrambi gli attori vestono i panni di frati. Nel gennaio 2003 inoltre e' andato in onda su Canale 5 "La notte di Pasquino" di Luigi Magni, dove Manfredi ha interpretato il ruolo di un cardinale. Il suo ultimo lavoro per il cinema e', appunto, La fine di un mistero di Miguel Hermoso dove Manfredi si e' calato nei panni di Federico Garcia Lorca e che e' stato proiettato l'anno scorso a Venezia. Manfredi ha inoltre lavorato negli ultimi mesi di attivita', nel 2003, in qualita' di doppiatore, ad un altro film, questa volta d'animazione: L'apetta Giulia e la signora Vita di Paolo Modugno. Sposato con l'inseparabile Erminia Ferrari, ex indossatrice trasformatasi negli anni in preziosa assistente, Manfredi lascia tre figli: Roberta, Luca e Giovanna. La prima, sposata con il regista Alberto Simone, si occupa di produzione, il secondo e' regista ed ha diretto piu' volte il padre. Giovanna si occupa di moda. (FONTE: AdnKronos.com - Spettacolo)

Cannes 2003 FESTIVAL DI CANNES - 57ESIMA EDIZIONE. VINCE LA POLITICA DI MICHAEL MOORE CON FAHRENHEIT 9/11

La 57esima Edizione del Festival di Cannes, messa in scena dal 12 al 23 maggio nella splendida cornice della cittadina francese, ha visto trionfare la politica anti-Bush del discusso e temuto regista Michael Moore: La Palma d'Oro per il Miglior film è andata proprio a Fahrenheit 9/11 di Michael Moore, consegnata direttamente dalle mani di Quentin Tarantino, Presidente di Giuria di questa edizione. Tutta la sua emozione ed incredulità durante la Cerimonia di Premiazione al Grand Theatre Lumière: << Ma cosa avete fatto? Cosa avete combinato? Avete fatto tutto questo per mettermi nei guai. Abbiamo avuto non poche difficoltà all'inizio delle riprese abbiamo perso il distributore americano ma ora abbiamo un distributore anche in Albania. Tutti i Paesi potranno vedere il film, tranne uno. Ma ho il sospetto che, grazie alle reazioni che il film ha avuto a Cannes, il popolo americano potrà vedere questo film. Le persone vogliono la verità ma ci sono altre persone che vogliono nasconderla. Avete fatto uscire la verità dall'ombra. Un grande presidente repubblicano americano una volta disse che se si dice la verità alla gente, la libertà sara' salva. Quel presidente era Abraham Lincoln, un altro tipo di presidente. Ieri ero in America per consegnare dei diplomi nella scuola di mia figlia, ho ricevuto una chiamata in cui ci si diceva di tornare a Cannes senza dirci il perchè. Per questo motivo vorrei dedicare la Palma d'oro a mia figlia, ai figli degli americani in Iraq e a tutti quelli che soffrono per gli americani. Ho la speranza che le cose inizieran Moore e Tarantino no a cambiare, ci sono milioni di americani che la pensano come me. Spero che questo premio possa dare nuova speranza al mondo. Spero che coloro che hanno perso la vita in Iraq almeno non siano morti invano. Questa Palma d'oro e' il meglio che potesse succedermi >>. La Giuria ha inoltre assegnato i seguenti Premi: Gran Premio della Giuria a Old Boy di Chan-Wook Park, Premio per la Migliore Interpretazione Femminile a Maggie Cheung in "Clean" di Olivier Assayas, Premio per la Miglior Interpretazione Maschile a Yuuya Yagira in "Nobody Knows" di Hirokazu Kore-Eda, Premio per la Regia a Tony Gatlif per "Exils", Miglior Sceneggiatura a Agnes Jaoui e Jean-Pierre Bacri per "Comme une image", Premio della Giuria all'attrice Irma P. Hall per l'interpretazione in "The Ladykillers" di Joel & Ethan Coen e al film Tropical Malady di Apichatpong Weerasethakul, Camera d'Or a Keren Yedaya per "Or", Camera d'Or - menzione speciale a Chao Yang per "Lu Cheng" e Mohsen Amiryoussefi per "Bitter Dream", Palma d'oro per i Cortometraggi a Trafic di Catalin Mitulescu, Premio della giuria per i Cortometraggi a Flatlife di Jonas Geirnaert. Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale del Festival di Cannes www.festival-cannes.fr.

CENTRO SPERIMENTALE DI CINEMATOGRAFIA - SCUOLA NAZIONALE DI CINEMA: 16 POSTI A CONCORSO PER IL TRIENNIO 2005-2007 PER IL CORSO DI SPECIALIZZAZIONE IN ANIMAZIONE

Il bando di Concorso, aperto fino al 15 luglio 2004, è rivolto a giovani cittadini europei (un posto è disponibile per cittadini extraeuropei) dotati di creatività, talento artistico, capacità di concezione e di narrazione visiva, spinti da una motivazione forte a un impegnativo percorso di formazione tecnica, progettuale e creativa per una professionalità nuova ad << alto tasso di creatività >>. Il curriculum è triennale a frequenza obbligatoria, l'ammissione è su concorso, l'iscrizione è gratuita. Obiettivo dei corsi è la formazione di figure professionali qualificate in tutte le fasi creative, progettuali e realizzative delle produzioni per il cinema, la televisione e i nuovi media, basate su tecniche tradizionali, sperimentali e digitali dell'animazione. La formazione prevede corsi, seminari e workshop di materie tecniche e progettuali tenuti dai migliori professionisti dell’animazione, esercitazioni ed esperienze in produzione. La preparazione tecnica è orientata alla specializzazione nell’area del disegno animato o della computer animation 2d e 3d. Ampio spazio è dato anche alla realizzazione con tecniche sperimentali e autoriali. La Scuola è nata nel 2001 con il supporto della Regione Piemonte. Offre un'esperienza rara nel nostro Paese, un vero campus con foresteria in un’ampia tenuta sulla collina di Torino dove studiare, produrre e vivere un'intensa esperienza creativa. REQUISITI ESSENZIALI DEI CANDIDATI: Diploma di Scuola Media Superiore o titolo equivalente (entro il 30-9-2003); Data di nascita compresa fra il 1° gennaio 1976 e il 31 dicembre 1985; Solida preparazione artistica e capacità di disegno; Buona conoscenza della lingua italiana, discreta conoscenza della lingua inglese. Tutte le informazioni sui corsi di animazione: Centro Sperimentale di Cinematografia – Scuola Nazionale di Cinema, Dipartimento di Animazione. Sede di Chieri/Torino, strada Pecetto, 34 - 10032 Chieri (Torino). Tel: 011 9473284 201 fax 011 9402700 email: snc.animazione@tin.it. Per ulteriori informazioni e per scaricare il Bando di Concorso visitate il sito www.snc.it. (FONTE: Margherita Eula - Ufficio Stampa)

CONCORSO NAZIONALE "VEDOCORTO"

E' indetto il bando di concorso nazionale per cortometraggi denominato Vedocorto sezione competitiva di IMAGINARIA - Festival Internazionale di Cinema Libero Edizione 2004, organizzato dal circolo del cinema Atalante, in collaborazione con il Comune di Conversano (BA) e l'Unione Italiana Circoli del Cinema. Vedocorto Edizione 2004 è un concorso nazionale gratuito e aperto a tutti. Non ci sono limiti di età, né obblighi di residenza o cittadinanza. Ogni concorrente può partecipare con una sola opera, anche non inedita purché non precedente al 1 gennaio 2003. L'opera non deve avere finalità commerciali. Il tema è libero e sono ammessi tutti i generi (fiction, animazione, sperimentale, ecc.) La durata dell'opera non deve superare i 30' (trentaminuti) titoli inclusi. Qualunque sia il formato originale del cortometraggio, al fine della preselezione del concorso, sono ammesse solo i lavori in VHS PAL, mini-DV, miniDVCAM, DVD. Le opere selezionate per la finale dovranno essere inviate esclusivamente nei formati digitali mini-DV, miniDVCAM, DVD. Tutte le opere finaliste saranno proiettate durante le vetrine del concorso all'interno di IMAGINARIA - Festival Internazionale di Cinema Libero.
Verranno assegnati 3 premi:
- Miglior opera in concorso (700 euro)
- Miglior cortometraggio d'animazione (500 euro)
- Premio giuria popolare (300 euro)
I primi due premi (premio migliore opera in concorso e premio migliore cortometraggio d'animazione) verranno assegnati da una giuria di esperti presieduta da un critico di una rivista cinematografica nazionale, un premio sarà assegnato in base ai voti ricevuti dal pubblico in sala, menzioni speciali saranno assegnate dal Circolo del Cinema Atalante. I lavori dovranno pervenire entro e non oltre il 31 MAGGIO 2004. Per consultare il Regolamento, scaricare la Scheda di Partecipazione ed ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale della manifestazione www.artimedia.org/atalante. (FONTE: Circolo del Cinema Atalante - Ufficio Stampa)

FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CORTOMETRAGGIO "MAREMETRAGGIO" DI TRIESTE - PREMIO CORALLINO IN COLLABORAZIONE CON AGISCUOLA

Nell'ambito del Festival Maremetraggio è stato istituito il Premio Corallino, destinato al miglior cortometraggio realizzato a livello nazionale dalle scuole secondarie inferiori e superiori. Le scuole interessate possono presentare il loro prodotto o in formato VHS o in DVD, della durata massima di 10 minuti, entro e non oltre il 30 maggio 2004, all'Associazione Maremetraggio in via Pozzo del Mare, 1 – 34121 Trieste. Il supporto inviato non sarà restituito. Un'apposita Commissione formata da un rappresentante del Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca, il presidente di Maremetraggio, un rappresentante Agiscuola, un docente della scuola secondaria inferiore e un docente della scuola secondaria superiore giudicherà tutti i lavori, assegnando un premio alle scuole secondarie inferiori e uno a quelle superiori. Le scuole che avranno vinto il premio potranno inviare a Trieste una rappresentanza di studenti (per un massimo di 5), accompagnata da un insegnante alla quale sarà offerta l'ospitalità completa per due notti e due giorni durante il Festival Maremetraggio. Agli studenti appartenenti alle scuole vincitrici, durante la loro permanenza al festival, verrà data la possibilità di partecipare alle conferenze stampa e a tutte le proiezioni e di effettuare incontri di conoscenza e di approfondimento con le personalità dello spettacolo presenti durante lo svolgimento del festival. Gli studenti di minore età dovranno essere forniti dell'autorizzazione a partecipare da parte del titolare la patria potestà. Il Premio Corallino verrà consegnato durante la cerimonia finale di premiazione del Festival che si svolgerà il 10 luglio 2004. Per ulteriori informazioni visitate il sito della manifestazione www.maremetraggio.com. (FONTE: Chiara Valenti Omero - Reef Comunicazione S.R.L.)

VII EDIZIONE DELLA RASSEGNA DEL CORTOMETRAGGIO NAPOLETANO 'O CURT

La Mediateca S. Sofia del Comune di Napoli, con la collaborazione di Pigrecoemme, organizza la della rassegna del cortometraggio napoletano VII Edizione della rassegna del cortometraggio napoletano 'O Curt. Anche questo anno la rassegna presenterà una sezione dedicata al cortometraggio muto, Silenzio in sala, giunta alla IV edizione. 'O Curt si svolgerà a Napoli nel settembre 2004. La rassegna 'O Curt è riservata a cortometraggi prodotti da autori napoletani. La sezione Silenzio in sala è aperta a tutti gli autori, anche nazionali, ed è riservata a corti muti (privi di voce narrante e dialoghi). Questa edizione presenta due nuove sezioni: Off - Others Film Festival, a cura di a Pigrecoemme, uno spazio aperto a produzioni indipendenti di durata superiore ai 30' provenienti dalla Comunità europea e una sezione dedicata al videoclip a cura di Freakout. Lo spirito della manifestazione resta quello di favorire lo scambio ed il confronto di espressioni artistiche diverse e di proporsi quale osservatorio permanente in grado di documentare e di custodire, di anno in anno, l'evoluzione del variegato mondo della produzione cinematografica indipendente. Per consultare il Regolamento, scaricare la Scheda di Partecipazione ed ulteriori informazioni sulla manifestazione O' Curt 07 visitate il sito www.pigrecoemme.com. (FONTE: Pigrecoemme - Ufficio Stampa)

TROVATTORI ON LINE

L'Associazione Culturale Cinemaindipendente.it presenta il TrovAttori, una banca dati aperta a tutti gli attori che vogliono lavorare nel cinema e a tutti i registi in cerca del volto giusto per il proprio progetto. Il TrovAttori è un servizio COMPLETAMENTE GRATUITO, si configura come punto di incontro tra attori e registi, indipendenti e non, alle prese con progetti video e cinematografici. Gli attori devono tener presente che potrebbero essere contattati per progetti "zero budget" (a loro la scelta di accettare o meno di aderire ai progetti che via via verranno proposti). D'altro canto i registi-produttori indipendenti non devono aver timore nel contattare gli attori per qualunque progetto, sia ad alto sia a basso budget. Lo spirito è quello di creare una rete di collaborazioni a vari livelli, a prescindere dal guadagno fine a se stesso. Per ulteriori informazioni e per accedere al TrovAttori visitate il sito www.cinemaindipendente.it. (FONTE: Associazione Culturale Cinemaindipendente.it - Ufficio Stampa)

GIOVINAZZO A CORTO DI CINEMA - SECONDA EDIZIONE

GIOVINAZZO A CORTO DI CINEMA, organizzato dalla Ass. Culturale FORMICALATA di Giovinazzo (Ba), riservato a cortometraggi realizzati in qualsiasi formato (esclusa la pellicola), pervenuti su supporto VHS o preferibilmente in DVD, unitamente alla scheda di partecipazione e liberatoria firmata (con automatica accettazione del regolamento del concorso). Per partecipare al Concorso i cortometraggi dovranno avere la durata cinematografica massima di 15 min. L'iscrizione al concorso è gratuita; le opere dovranno essere inviate all’Organizzazione del Concorso entro e non oltre il 15 giugno 2004. La sezione principale è a tema libero senza restrizione di genere; una seconda sezione prevede l'assegnazione di un premio dell'Amministrazione Comunale al migliore dei corti presentati dalle scuole. Il Concorso prevede l'assegnazione di:
- un premio in denaro pari ad € 750,00 corrisposto al vincitore stabilito da una Giuria Qualificata (sezione principale)
- un premio assegnato dal pubblico
- premi per le sezioni speciali
Per ulteriori informazioni sulla manifestazione visitate il sito ufficiale della Ass. Culturale FORMICALATA http://digilander.iol.it/formicalata. (FONTE: Sabina Mastroviti - Ufficio Stampa)

IL MAGICO NATALE DI RUPERT: IL FANTASY DI FLAVIO MORETTI

IL MAGICO NATALE DI RUPERT, il primo film Fantasy italiano realizzato grazie al finanziamento statale (art. 8) e in collaborazione con Rai Cinema, prodotto dalla UNISTUDIO S.n.c. (Torino), verrà distribuito nelle sale entro l'anno corrente dall'Istituto Luce. IL MAGICO NATALE DI RUPERT, scritto e diretto da Flavio Moretti, è un'opera prima realizzata a low-budget in cui le scenografie sono state costruite ed allestite, alla vecchia maniera, in due grandi teatri di posa di proprietà del produttore Silvio Pederzoli della UNISTUDIO S.n.c., pertanto i costi di produzione sono stati contenuti. Per ulteriori informazioni sulla pellicola, trailers, making of, cast artistico e tecnico, visitate il sito ufficiale www.flaviomoretti.it. (FONTE: Flavio Moretti - Autore de "Il Magico Natale di Rupert")

"QUARTO POTERE" COMPIE 50 NUMERI

E' uscito il n. 50 di Quarto Potere - Tutto su Cultura e Spettacolo, il periodico di Cinema a distribuzione gratuita in cinematografi, librerie, biblioteche e circoli culturali. Nato alla fine del '97 per iniziativa di Elena Aguzzi (Direttore), Carlo Baroni (vice Direttore) e Gabriella Aguzzi (Capo Redattore), Quarto Potere affianca al Cinema argomenti come Teatro, Letteratura e Musica ed oltre ad interviste, recensioni e reportages dai festival propone rubriche a puntate sulla Storia del Cinema (Shakespeare e il Cinema, Dal libro al film, L'estremo Oriente del Cinema, Umanità alla Deriva, Buona la prima?, Cime di Celluloide, Carrellata Western) e votazioni e sondaggi sui "film del cuore". La rivista è disponibile anche per abbonamento. Per maggiori informazioni si può scrivere a quarto.potere@tiscali.it o consultare il sito www.quartopotere.com che dal mese prossimo si presenterà con un look completamente rinnovato. In studio per l'anno altre iniziative editoriali legate alla rivista. (FONTE: Quarto Potere - Ufficio Stampa)

Inventa un FIlm SETTIMO CONCORSO INVENTA UN FILM - LENOLA 2004: LA LISTA DEI FILM SELEZIONATI

Inventa un Film è un concorso di cortometraggi a tema organizzato dall'Associazione Culturale Cinema e Società di Lenola. Clicca qui con il tasto destro del mouse (Salva Oggetto con Nome...) per scaricare la Lista completa dei Film Selezionati. Il settimo concorso Inventa un Film è organizzato dall'Associazione Culturale Cinema e Società con il contributo di Panalight, Technovision, Sefit CDC, Augustus Color, LVR, Amministrazione Provinciale di Latina e Comune di Lenola. La manifestazione si svolgerà dal 27 al 30 maggio al Cinema Lilla di Lenola. Per ulteriori informazioni visitate il sito internet www.inventaunfilm.it. (FONTE: Ermete Labbadia - Direttore Inventa un Film)

6° CONCORSO NAZIONALE DI VIDEO BREVE 2004 "COMINCIO DA TRE": STORIE BREVI A TEMA LIBERO DELLA DURATA DI TRE MINUTI

La Casa della Tigre, vetrina della creatività e della fantasia, presenta Comincio da Tre, concorso organizzato dall'Associazione LIB LAB e dalla coop. Radio Torino Popolare in collaborazione con Città di Torino, Provincia di Torino, Regione Piemonte e Torino Film Festival — Cinema Giovani. Comincio da Tre è rivolto alle scuole, ai gruppi e ai singoli fino ai 18 anni e dai 18 ai 27 anni. L'iscrizione è gratuita. Il concorso è a premi, con una giuria composta da esperti del settore ed è articolato in due sezioni: fino ai 18 anni e dai 18 ai 27 anni. PREMI per entrambe le sezioni: 500.00 € 1°PREMIO, 250.00 € 2°PREMIO. I Lavori devono essere consegnati entro il 31 maggio 2004. I video prodotti saranno oggetto di una rassegna che avrà luogo a giugno in una delle sale cinematografiche torinesi e una selezione verrà presentata nell'ambito di Torino Film Festival. Per ulteriori informazioni: INFO Casa della Tigre, Segreteria Tel 011.747.171, Fax 011.747.506, e-mail rtpteam@tin.it. (FONTE: Giorgia D'Errico - Ufficio Stampa)

MAREMETRAGGIO 2004 INIZIANO LE RIPRESE DEL CORTOMETRAGGIO "PER AGNESE" CON RICKY TOGNAZZI, CO-PRODOTTO DA MAREMETRAGGIO E ISTITUTO LUCE

<< Così, la vita di qualcuno la cui esistenza ha preceduto di poco la nostra, tiene racchiusa nella sua particolarità la tensione stessa della Storia, la sua partecipazione. La storia è isterica: essa prende forma solo se la si guarda e per guardarla bisogna esserne esclusi >> – Barthes. E' racchiuso in questa citazione il significato delle immagini raccolte nel cortometraggio intitolato Per Agnese le cui riprese sono iniziate il 18 marzo a Trieste, co-prodotto dall'Associazione Maremetraggio e dall'Istituto Luce. Il cortometraggio vuol essere un tributo alla Città nell'ambito delle manifestazioni celebrative per il cinquantenario del ritorno di Trieste all'Italia e vede la partecipazione straordinaria, nei panni del protagonista, di Ricky Tognazzi che sarà affiancato dall'attrice triestina Ariella Reggio. E' una piccola storia che tocca un grande avvenimento narrando di sentimenti familiari che forse ognuno di noi ha potuto provare, o magari proverà, nel corso della sua esistenza: la nostra scelta è stata proprio quella di voler parlare di una pagina così importante della nostra Storia attraverso la narrazione di un "piccolo" fatto familiare come Ricky Tognazzi può essere la partenza, nel 1954, di Agnese da Trieste verso una vita nuova, in un paese lontano e sconosciuto. Il rientro di Trieste all'Italia è stata una liberazione per molti...ma per quanti è stato invece un momento di dolore, di separazione, di rinuncia ad un amore? La regia del corto è di Massimo Cappelli e la fotografia di Raoul Torresi. Il film si girerà in diversi punti della città, e offrirà un'opportunità speciale anche agli studenti del Corso di Tecniche Cinematografiche organizzato sempre dalla stessa Associazione, che potranno assistere alle riprese del corto e vivere quindi a stretto contatto con quella che è la realtà del set cinematografico. Clicca qui con il tasto destro del mouse ("Salva Oggetto con nome...") per scaricare la Sinossi, il Soggetto e le Note di produzione del cortometraggio "Per Agnese" con Ricky Tognazzi. Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale dell'Associazione culturale Maremetraggio www.maremetraggio.com. (FONTE: Chiara Valenti Omero - Associazione Maremetraggio)

AsoloArtFilmFestival ASOLOARTFILMFESTIVAL: 20-26 SETTEMBRE 2004

L'edizione 2004 dell’AsoloArtFilmFestival si svolgerà ad Asolo dal 20 al 26 settembre 2004. Il programma del Festival è stato ideato e curato dall'associazione culturale Asolo International Art Festival (A.I.A.F.) che si propone di rifondare quel Festival Internazionale del Film sull'Arte e di Biografie d'Artisti che, nato ad Asolo nel 1973, ebbe amplissimo riscontro internazionale e qui si tenne sino al 1986, per essere poi spostato in altre sedi venete, cessando l'attività alla fine degli anni Novanta. Clicca qui con il tasto destro del mouse ("Salva Oggetto con nome...") per scaricare in formato .zip la presentazione, il regolamento e la scheda - entry form di partecipazione. Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale della manifestazione www.asolofilmfestival.it. (FONTE: AsoloArtFilmFestival - Ufficio Stampa)

NAPOLI FILM FESTIVAL 2004 NAPOLI FILM FESTIVAL 2004

Grazie al successo delle precedenti edizioni, nell'ambito della Sesta Edizione del Napolifilmfestival, organizzata dall'Associazione Napolicinema e che avrà luogo dal 19 al 25 giugno 2004, si indice per il terzo anno consecutivo un concorso interamente dedicato ai "Backstage - Making of" girati sui set di film prodotti in tutto il mondo. Possono partecipare al Festival tutti i making of realizzati dopo il 1° Gennaio 2002. Tutti i film proposti devono essere in 35 mm, Beta o Dvd in versione originale con sottotitoli in francese, inglese o italiano. L'obiettivo è quello di aprire una finestra alternativa sul mondo del cinema. Il backstage, che potremmo definire come l'ultimo nato tra i generi cinematografici, ha attirato a sé molti giovani e talentuosi registi. La diffusione del DVD che oltre il film propone svariati contenuti speciali, ha inoltre favorito la diffusione e l'accesso a questo nuovo genere cinematografico, dandogli un'ulteriore spinta positiva. E' nostra intenzione selezionare nel concorso il meglio della produzione degli ultimi anni, per consentire al pubblico e agli addetti ai lavori di scoprire registi emergenti e inattese sorprese del mercato cinematografico internazionale. Clicca qui con il tasto destro del mouse ("Salva Oggetto con nome...") per scaricare la presentazione, il regolamento ed il modulo di partecipazione. Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale della manifestazione www.napolifilmfestival.com. (FONTE: Giuseppe Colella - Coordinatore Concorso Making of)

MONFILMFEST MONFILMFEST - SECONDO MONFERRATO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL,
GIOCHI DI CINEMA A VIGNALE

Il Comune di Vignale e l'Associazione IMMAGINA, impegnata nella diffusione della cultura cinematografica, organizzano la Seconda edizione del Monfilmfest, Festival Internazionale di film in video che ha al centro del suo programma delle "performance" definite Giochi di Cinema che mettono i partecipanti alla prova per la realizzazione di una produzione completa di un film. La manifestazione avrà come obiettivo quello di coinvolgere i partecipanti e gli spettatori in un'esperienza con al centro il Cinema, Vignale e il Monferrato. Il territorio si apre così con i suoi servizi al cinema e ne diventa set, location, elemento produttivo e scenario di diffusione. L'Associazione Immagina, che è attore del progetto, è un crocevia di differenti professionalità: ci sono giovani filmaker e registi, montatori, operatori e assitenti, esperti di organizzazione, produttori, insegnanti di laboratorio che hanno lavorato a progetti di cinema nelle sue differenti forme, grafici e artisti che operano nel campo dell'immagine, giovani studenti che compiono un tirocinio di formazione nelle varie attività dell'Associazione. Fra queste, appunto, l'organizzazione di Festival è un momento importante della politica culturale dell'Associazione che vuole offrire spazi ai giovani autori affinchè possano farsi conoscere attraverso una maggior visibilità delle loro opere. La seconda edizione del MONFILMFEST vuole rispondere a quegli autori che con entusiasmo hanno partecipato alla prima edi IMMAGINA zione, e consolidarsi a livello internazionale come ulteriore spazio/esperienza, estendendo ancor più il suo invito a partecipare, coinvolgendo nuovi autori a livello nazionale e internazionale. Il Monfilmfest è una manifestazione che già si è posta fuori dagli schemi istituzionali già così ben rappresentati da altri festival e quindi più che sufficienti come offerta. Pertanto i partecipanti sono invitati a mettersi in gioco senza pregiudizi e con assoluta libertà d'espressione. Inoltre si getta un primo ponte con i partecipanti alla prima edizione che in vario modo saranno coinvolti nella seconda edizione, con una sezione a loro dedicata e una partecipazione attiva in giuria. FINALITA' - Promuovere un laboratorio di cinema per scoprire nuove storie e nuovi talenti, attraverso una manifestazione che offra delle sezioni particolari d'incontro-confronto che per la seconda edizione passano da una a tre e una sezione che ripercorra un'idea che ha fatto scoprire tanti giovani registi che è quella dei video brevissimi. Tali produzioni avranno come location Vignale e il Monferrato, interagendo con la geografia fisica e passionale del territorio. Su questo aspetto del rapporto fra il Monferrato, le sue colline e città, e il cinema, si concentrerà l'attenzione di tutto il festival, perché l'idea è proprio quella di promuovere il territorio, valorizzando la sua storia, la sua cultura e tutte le sue attività produttive. Per ulteriori informazioni sul BANDO DI CONCORSO, sul REGOLAMENTO e sulle SEZIONI DEL FESTIVAL cliccate qui con il tasto destro del mouse ("Salva Oggetto con nome...") per scaricare la Presentazione del MonFilmFestival. Visitate inoltre il sito ufficiale della manifestazione www.immagina.net. (FONTE: Cinzia Scantamburlo - Segreteria Organizzativa)

IL MIFF FILM FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MILANO SI SPOSTA IN PRIMAVERA

Los Angeles Il MIFF Film Festival Internazionale di Milano gioca le sue carte con una mossa assolutamente e del tutto "indipendente" spostando le sue date in Primavera e separandosi dal MIFED precedentemente in contemporanea al festival milanese. Soprannominato il "Sundance d'Europa", in anticipo al MIFED, il MIFF ha visto una rapida ascesa e sempre maggiore partecipazione di filmmaker, pubblico e media, ora con le nuove date primaverili la mostra meneghina del cinema indipendente apre nuove prospettive dando al MIFF una posizione esclusiva. << Ora che l'American Film Market si sposta a novembre, la collocazione primaverile del MIFF è ideale per i filmmaker indipendenti che vogliono mettere in evidenza le anteprime dei loro film sul piatto internazionale >> spiega Andrea Galante, direttore del MIFF. Inoltre sembra che il clima mite di marzo, più idoneo per vivere la città di Milano con le sue attrattive ed opportunità, sia per Galante un ingrediente positivo da non sottovalutare. Il MIFF sembra ormai aver creato un'occasione allettante per cineasti, filmmaker e visionari di tutto il mondo per mettere in mostra i loro lavori alla comunità del "movie-business" internazionale. Le nuove date lo inseriscono in una posizione rilevante e prestigiosa per i distributori americani, e di tutto il mondo, stregati dal successo del festival ma, soprattutto, da una combinazione innovativa e dinamica di cinema e moda, che impregna la scena dello spettacolo milanese. Il MIFF, che si è già messo in mostra con il suo forte assetto indipendente, ha pure dimostrato una scelta eclettica di pellicole: "American Cousins" interpretato da Danny Nucci, Dan Heydaya, Gerald Lepkowski e Shirley Anderson ha vinto il Cavallo di Leonardo come Miglior Film nel 2003; il vincitore 2002 "Showboy", scritto e diretto dal vincitore del Golden Globe per "Six Feet Under" Christian Taylor, è stato scelto dalla Regent Entertainment per la distribuzione in Nord America; grande successo per il vincitore della prima edizione "It's The Rage", interpretato da Gary Sinise, Joan Allen, David Schwimmer e Giovanni Ribisi; e naturalmente nomi illustri anche per i film d'apertura che hanno visto pellicole come "A Shot At Glory", interpretato da Robert Duvall e Michael Keaton e "Dummy", con Milla Jovovich e il Premio Oscar® in carica Adrien Brody. Il regista de "Il Postino" Michael Radford in accordo con Moonstone Entertainment scelse il MIFF per la Première europea di "Dancing at the Blue Iguana" nel 2001, come pure, Przemyslaw Reut che col suo "Paradox Lake" aveva vinto il Miglior Film al Los Angeles Film Festival e che subito dopo essere stato premiato a Milano vinse il Premio per la Miglior Regia all'IFP Spirit Award 2002 a Hollywood. Il MIFF ha anche dato l'occasione a registi esordienti e a studenti di scendere in campo nella difficilissima arena internazionale del "movie-business" come è stato il caso di Tanya Mairitsch, studente di AFI (American Film Institute), che con il suo film-tesi "Fueling the Fire" ha vinto il Premio della Giuria per il Miglior Cortometraggio 2003. La mostra internazionale del Cinema, MIFF, è uno spazio ideale per i filmmaker dove presentare le proprie capacità ai vertici dell¹industria cinematografica, questo anche dovuto alla serie di eventi del festival, che includono la cerimonia di premiazione, una sfilata di moda e una cena di gala, e, in ultimo, dopo la fine, "la giornata dei film vincitori", dove, come di consueto si proiettano i film premiati non-stop. Inotre importantissimo, il "MIFF's Best", evento di un mese a Los Angeles che vede i migliori film del festival milanese in rassegna a Hollywood, all'Istituto Italiano di Cultura al quale partecipano, questa volta giocando in casa, le maggiori rappresentanze istituzionali, varie celebrità, distributori e giornalisti del mondo del Cinema. I Bandi di Concorso per la prossima edizione del MIFF dal 10 al 20 Marzo 2005, saranno distribuite all'American Film Market e a disposizione sul sito www.miff.it. (FONTE: Gabriella Aguzzi - MIFF Ufficio Stampa)

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