76TH ACADEMY AWARDS 2004 - TUTTI I PREMI OSCARS: FINALMENTE SI FESTEGGIA IL TRIONFO DEL RE CON 11 OSCARS !!!

VISITA IL NOSTRO CINE SPECIAL: ACADEMY AWARDS 2004 - 76ESIMA EDIZIONE. Los Angeles, 29 febbraio - Si è conclusa da pochi minuti al Kodak Theatre di Los Angeles, presentata dallo strepitoso mattatore Billy Crystal introdotto da Sean Connery, la prestigiosa Cerimonia di premiazione degli Academy Awards assegnati dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, la favolosa Cerimonia degli Oscars 2004. Finalmente si può festeggiare il meritato Trionfo del Re e della splendida trilogia The Lord of the Rings di Peter Jackson tratta dal capolavoro di J.R.R. Tolkien: Il Signore degli Anelli - Il Ritorno del Re (The Return of the King) entra anche nella storia degli Academy Awards, dopo l'ascesa nella leggenda del cinema Fantasy di ogni tempo, conquistando addirittura undici Statuette Oscars su undici Nominations (Record storico di Statuette insieme a "Ben Hur" - 1959, William Wyler, dodici Nominations - e "Titanic" - 1997, James Cameron, quattordici Nominations - unico ad affermarsi in tutte le Categorie per le quali è stato Nominato), all'insegna di un meritato riconoscimento per una fantastica, colossale opera che ha emozionato tutto il mondo. Il Signore degli Anelli: Il Ritorno del Re si aggiudica (11) undici Oscar, dunque tutte le Statuette per le quali aveva ricevuto le rispettive Nominations, per Miglior Film, Migliore Regia, Migliore Sceneggiatura adattata, Migliore Canzone Originale, Miglior Montaggio, Migliore Colonna Sonora, Miglior Sonoro (Sound Mixing), Miglior Makeup (Trucco), Migliori Effetti Speciali Visivi, Migliori Costumi e Migliore Scenografia. Master and Commander: The Far Side of the World si aggiudica (2) due Academy Awards per la Migliore Fotografia e per il Miglior Montaggio Audio. Mystic River vede premiati i suoi principali interpreti con (2) due Oscars a Sean Penn come Migliore Attore Protagonista e Tim Robbins come Migliore Attore non Protagonista. Sean Penn, il grandissimo Sean Penn, l'assenteista per eccellenza, è presente quindi vincente per un'interpretazione che non rientra nemmeno tra le sue migliori, a scapito del bravissimo Bill Murray che viene subito consolato da Billy Crystal e dal pubblico del Kodak Theatre per una sconfitta dolorosa quanto immeritata. Lost in Translation vince un Oscar per la Migliore Sceneggiatura originale, Alla Ricerca di Nemo (Finding Nemo) stravince ovviamente l'Oscar per il Miglior Film d'Animazione, Cold Mountain racimola un solo ed assai discusso Oscar su sette Nominations a Renée Zellweger come Migliore Attrice non Protagonista e Monster entra nella lista dei premiati grazie a Charlize Theron, Oscar come Migliore Attrice Protagonista per l'interpretazione della serial killer Aileen Wuornos. Record negativo per Seabiscuit, nessun Oscar su sette Nominations, e La Maledizione della Prima Luna - Pirates of the Caribbean, a bocca asciutta su cinque Nominations. Tutte le pellicole in gara hanno comunque subito lo strapotere ed il New Zealand Power de Il Signore degli Anelli: Il Ritorno del Re, tanto sottolineato dal simpaticissimo Billy Crystal durante l'intera Cerimonia, al punto che Denise Robert, produttrice de Le Invasioni Barbariche (The Barbarian Invasions), al momento di ritirare l'Oscar per il Miglior Film Straniero ha simpaticamente dichiarato: << We're so thankful that "Lord of the Rings" did not qualify in this category !!! (Siamo così grati e sollevati che "Il Signore degli Anelli" non si sia qualificato in questa categoria !!!) >>. Completiamo la rassegna degli Academy Awards con l'Oscar alla carriera all'amatissimo regista e sceneggiatore Blake Edwards, l'Oscar a Two Soldiers per la categoria Short film (live action), l'Oscar a Harvie Krumpet per la categoria Short film (animated) e gli ultimi due Oscars a Chernobyl Heart come Miglior Documentario nella categoria Documentary short subject e The Fog of War come Miglior Documentario nella categoria Documentary feature - Miglior Documentario. VISITA IL NOSTRO CINE SPECIAL: ACADEMY AWARDS 2004 - 76ESIMA EDIZIONE. Per ulteriori informazioni visitate i siti ufficiali inerenti alla prestigiosa manifestazione www.oscar.com e www.oscars.org.

IL MIFF ­ FILM FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MILANO SI SPOSTA IN PRIMAVERA

Los Angeles ­ Il MIFF Film Festival Internazionale di Milano gioca le sue carte con una mossa assolutamente e del tutto "indipendente" spostando le sue date in Primavera e separandosi dal MIFED precedentemente in contemporanea al festival milanese. Soprannominato il "Sundance d'Europa", in anticipo al MIFED, il MIFF ha visto una rapida ascesa e sempre maggiore partecipazione di filmmaker, pubblico e media, ora con le nuove date primaverili la mostra meneghina del cinema indipendente apre nuove prospettive dando al MIFF una posizione esclusiva. << Ora che l'American Film Market si sposta a novembre, la collocazione primaverile del MIFF è ideale per i filmmaker indipendenti che vogliono mettere in evidenza le anteprime dei loro film sul piatto internazionale >> spiega Andrea Galante, direttore del MIFF. Inoltre sembra che il clima mite di marzo, più idoneo per vivere la città di Milano con le sue attrattive ed opportunità, sia per Galante un ingrediente positivo da non sottovalutare. Il MIFF sembra ormai aver creato un'occasione allettante per cineasti, filmmaker e visionari di tutto il mondo per mettere in mostra i loro lavori alla comunità del "movie-business" internazionale. Le nuove date lo inseriscono in una posizione rilevante e prestigiosa per i distributori americani, e di tutto il mondo, stregati dal successo del festival ma, soprattutto, da una combinazione innovativa e dinamica di cinema e moda, che impregna la scena dello spettacolo milanese. Il MIFF, che si è già messo in mostra con il suo forte assetto indipendente, ha pure dimostrato una scelta eclettica di pellicole: "American Cousins" interpretato da Danny Nucci, Dan Heydaya, Gerald Lepkowski e Shirley Anderson ha vinto il Cavallo di Leonardo come Miglior Film nel 2003; il vincitore 2002 "Showboy", scritto e diretto dal vincitore del Golden Globe per "Six Feet Under" Christian Taylor, è stato scelto dalla Regent Entertainment per la distribuzione in Nord America; grande successo per il vincitore della prima edizione "It's The Rage", interpretato da Gary Sinise, Joan Allen, David Schwimmer e Giovanni Ribisi; e naturalmente nomi illustri anche per i film d'apertura che hanno visto pellicole come "A Shot At Glory", interpretato da Robert Duvall e Michael Keaton e "Dummy", con Milla Jovovich e il Premio Oscar® in carica Adrien Brody. Il regista de "Il Postino" Michael Radford in accordo con Moonstone Entertainment scelse il MIFF per la Première europea di "Dancing at the Blue Iguana" nel 2001, come pure, Przemyslaw Reut che col suo "Paradox Lake" aveva vinto il Miglior Film al Los Angeles Film Festival e che subito dopo essere stato premiato a Milano vinse il Premio per la Miglior Regia all'IFP Spirit Award 2002 a Hollywood. Il MIFF ha anche dato l'occasione a registi esordienti e a studenti di scendere in campo nella difficilissima arena internazionale del "movie-business" come è stato il caso di Tanya Mairitsch, studente di AFI (American Film Institute), che con il suo film-tesi "Fueling the Fire" ha vinto il Premio della Giuria per il Miglior Cortometraggio 2003. La mostra internazionale del Cinema, MIFF, è uno spazio ideale per i filmmaker dove presentare le proprie capacità ai vertici dell¹industria cinematografica, questo anche dovuto alla serie di eventi del festival, che includono la cerimonia di premiazione, una sfilata di moda e una cena di gala, e, in ultimo, dopo la fine, "la giornata dei film vincitori", dove, come di consueto si proiettano i film premiati non-stop. Inotre importantissimo, il "MIFF's Best", evento di un mese a Los Angeles che vede i migliori film del festival milanese in rassegna a Hollywood, all'Istituto Italiano di Cultura al quale partecipano, questa volta giocando in casa, le maggiori rappresentanze istituzionali, varie celebrità, distributori e giornalisti del mondo del Cinema. I Bandi di Concorso per la prossima edizione del MIFF dal 10 al 20 Marzo 2005, saranno distribuite all'American Film Market e a disposizione sul sito www.miff.it. (FONTE: Gabriella Aguzzi - MIFF Ufficio Stampa)

V EDIZIONE DEL FESTIVAL DEL CINEMA EUROPEO A LECCE

La V edizione del Festival del Cinema Europeo si terrà a Lecce presso il Cinema Multisala Santalucia dal 19 al 24 aprile 2004, ideato ed organizzato dall'Associazione Culturale Art Promotion con il Patrocinio del Comune di Lecce, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Programma Media dell'UE, della Regione Puglia, del S.N.C.C.I., della FIPRESCI, dell'Università e dell'Accademia delle Belle Arti di Lecce. Il Festival si avvale del Comitato dei Garanti (ne fanno parte Krzysztof Zanussi, Morando Morandini, Emidio Greco, Gianni Volpi) che ha il compito di certificare la qualità e la validità culturale della manifestazione. La missione del Festival del Cinema Europeo è quella di porsi come intermediario fra culture, fra differenti linguaggi cinematografici e diventare un potenziale mezzo di promozione del cinema che focalizza l’attenzione sul coinvolgimento dei giovani ed anche di una parte del pubblico non direttamente legato al cinema. CONCORSO DI LUNGOMETRAGGI EUROPEI - 10 film europei in lingua originale presentati in anteprima nazionale, sottotitolati in italiano. Il Festival ospiterà i registi ed alcuni attori in rappresentanza dei film concorrenti, allo scopo di promuovere la loro cinematografia e per presiedere i forum che seguiranno la visione di ciascun film. Ci sarà una Giuria internazionale che assegnerà l'Ulivo d'oro e 5.000 Euro al Miglior Film in Concorso. Nella quinta edizione il Festival continuerà ad ospitare la Giuria FIPRESCI (la più importante federazione internazionale della critica cinematografica) che assegnerà il relativo Premio Speciale FIPRESCI. Dopo gli ottimi riscontri dello scorso anno, il Festival promuoverà ancora un maggiore coinvolgimento dell'Università e delle Scuole Superiori, con l'ausilio delle quali s'istituirà una Giuria degli Studenti coordinata da una rappresentanza dello STAMS che, attraverso opportune valutazioni, possa assegnare il Premio Speciale Studenti. Questa fase sarà solo il completamento di una formazione graduale che avviene durante l'anno in collaborazione con i docenti. Verranno inoltre assegnati: 1) Premio per la Migliore Cinematografia; 2) Premio per la Migliore Sceneggiatura; 3) Premio per il Miglior Attore; 4) Premio per la Migliore Attrice; 5) Premio Speciale della Giuria; 6) Premio Speciale del Pubblico. La selezione dei film in concorso è affidata al Comitato di Consulenza alla Selezione costituito da Fabrizio Grosoli (già selezionatore per Venezia), Massimo Causo (Centro Studi Cinematografici) e Silvana Silvestri (Il Manifesto), con il compito di certificare e garantire la qualità dei film selezionati. Accanto al Concorso ci saranno delle sezioni speciali finalizzate ad approfondire temi specifici o a delineare ritratti di figure importanti del cinema del nostro tempo. Le sezioni si dividono in: I PROTAGONISTI DEL CINEMA ITALIANO: PAOLO VILLAGGIO - Un'indagine cinematografica e umana di un personaggio particolarmente rappresentativo del cinema italiano. E' un omaggio che, come nelle edizioni precedenti per Ugo Tognazzi e Giancarlo Giannini, comprenderà una rassegna dei film più importanti della carriera cinematografica e la pubblicazione di una monografia che miri a descrivere l'arte cinematografica, aspetti della vita privata ed alcuni momenti di celebrazione umana e lavorativa attraverso testimonianze di altri personaggi illustri legati a tale figura. I PROTAGONISTI DEL CINEMA EUROPEO: ANDRZEJ WAJDA - E' la quarta tappa di un percorso iniziato nella seconda edizione con Carlos Saura e portato avanti nella terza con Otar Iosseliani e nella quarta con Jules Dassin. Si realizzerà una rassegna dei film più rappresentativi di un grande regista europeo che si arricchirà con la redazione di un libro prodotto dal Festival. OMAGGIO AD ANTONIO TABUCCHI - Omaggio dedicato allo scrittore, che sarà presente nei giorni del Festival, le cui opere hanno ispirato la realizzazione di diversi film di successo (Sostiene Pereira, Rebus, Notturno Indiano e altri). Spazio di approfondimento dell'importante legame fra letteratura e cinema, in collaborazione con il Corso di Laurea in Scienze della Comunicazione della Facoltà di Lettere e Filosofia. SEMINARIO: << essere attori oggi >> - Il seminario, realizzato dall'AIACE in collaborazione con il Festival, si propone di analizzare la realtà dei giovani attori italiani ponendo il focus sulle loro opere e sulle dinamiche sociali contemporanee. Al dibattito interverranno anche importanti personalità del mondo cinematografico. Nel corso della manifestazione sarà proposto anche un ciclo di proiezioni alla presenza degli attori. Per ulteriori informazioni sulla manifestazione visitate il sito www.europecinefestival.org. (FONTE: Art Promotion - Ufficio Stampa)

PREMIO PER LA LETTERATURA DI VIAGGIO "L'ALBATROS"

Il Comune di Palestrina e l'Associazione culturale "Lupus in Fabula", istituiscono a Palestrina il Premio per la letteratura di viaggio "L’Albatros" VII edizione, da assegnare ad opere di letteratura di viaggio contemporanea; L'assegnazione del Premio avrà luogo a Palestrina domenica 29 giugno 2004, presso la Cavea del Museo Archeologico Nazionale. Il Premio è articolato in tre sezioni: A) Letteratura, opere "travelogues" pubblicate nel periodo 21 marzo 2003 - 11 aprile 2004; B) Letteratura, opere prime e inedite (racconti e/o diari di viaggio); C) Cortometraggi. SEZIONE CORTOMETRAGGI - L'Albatros in Corto - Il concorso è aperto ad autori che presentano cortometraggi realizzati in qualsiasi formato e consegnati alla segreteria del premio in formato DVD, MiniDV e VHS della durata massima di minuti 10 comprensivi di titoli di testa e coda, il tema è la ricerca antropologica e della memoria per la valorizzazione delle tradizioni culturali dei popoli. L'iscrizione è gratuita e ogni partecipante potrà presentare un massimo di tre corti, alla fase finale del concorso sarà comunque ammesso un solo cortometraggio per autore. Le opere consegnate sono considerate inviate a titolo gratuito, perciò resteranno all'archivio del Premio L'Albatros e non saranno restituite. Sono ammesse le opere prodotte non prima del 2000 che dovranno essere consegnate entro e non oltre il 11 maggio 2004. Dovranno inoltre entro tale data pervenire: scheda tecnica completa e dettagliata del film; sinossi; bio-filmografia del regista; liberatoria per l'utilizzo delle copie (scheda A da richiedere alla segreteria del premio); eventuale materiale di promozione del film (manifesti, locandine, volantini etc.). La presentazione ad altri festival non comporterà l'esclusione dal concorso. Per una adeguata valutazione, le opere in lingua straniera devono essere sottotitolate in italiano. La presentazione dell'opera da diritto all'associazione culturale "Lupus in Fabula" di proiettarla e a farne uso didattico e divulgativo in accordo con l'autore. I giudizi della commissione che preselezionerà i filmati sono insindacabili. Per tutto quello non previsto dal presente regolamento le decisioni spettano autonomamente alla segreteria del concorso. Verrà premiata una sola opera con un importo di € 500,00; al vincitore si richiede la presenza obbligatoria, in caso di mancato ritiro della somma, il premio verrà devoluto in beneficenza. L'Associazione organizzatrice, nel rispetto della tutela della privacy sancita dalla legge 675 del 1996, si impegna a non cedere a terzi i dati personali forniti dai partecipanti al concorso. L'invio delle opere al concorso implica l'adesione e l'accettazione completa del suddetto regolamento. Le opere devono essere spedite a: Premio per la letteratura di viaggio "l'albatros" - Ufficio Segreteria – Comune di Palestrina Via del Tempio, 1, 00036 Palestrina (Roma). Per ulteriori informazioni scrivere all'indirizzo e-mail lupinfabula@libero.it. (FONTE: Lupus in Fabula - Ufficio Stampa)

ZO' CAFFE' PRESENTA: FUORI FORMATO

A partire da giovedì 19 febbraio Zò Caffè presenta Fuori Formato, rassegna di videoproiezioni a cadenza mensile fino al 6 maggio. Distillata dal vasto proliferare di immagini e di documenti, spesso nascosti nel sottobosco della produzione indipendente, Fuori Formato nasce dalla volontà di offrire visibilità ad alcune e significative esperienze artistiche indipendenti legate all'audiovisivo e alla tecnologia digitale, italiane e straniere. A partire da giovedì 19 febbraio, giovedì 18 marzo, giovedì 22 aprile, fino a giovedì 6 maggio, sempre alle 22, si potrà assistere a: Tokyozilla, di Federico Baronello, 40m', DV, un documentario che esplora lo sviluppo della robotica nella Tokyo di oggi; Invisibili, regia Tania Pedroni, produzione Fuori Luogo Film, Kamera Film, DV, 50', reportage. Nel nuovo mondo di oggi in cui tutto è frammentato e sfuggente, come cambiano gli individui, come si adeguano, a che prezzo? Storie di donne che diventano flessibili e che spesso rimangono invisibili; Dopo l'Assedio di Roberta Ferrari e Massimo Sciacca, "No Fun Entertainment", DV 30'. Reportage in concorso al Corto Imola Film Festival 2003, e selezionato per la prossima edizione al Festival internazionale di regia Sguardi Altrove 2004, Milano. Dal 02/05/92 al 24/04/96 la città di Sarajevo ha subito l'assedio più lungo che la storia contemporanea ricordi. Una città normale, con abitanti normali?; Catania City Blues (2000: Super8/ DV - 4'30), di Maria Arena, un ritratto di Catania realizzato con pezzi di super8 girati in diversi momenti nel corso degli anni; Trilogia della memoria:"Sei tu" - Super8 - 3'34 "Tunnel" - Super8 - 3'50 "Dreamy Smiles" - Super8 - 2'46; Numero Deux 2000 DV 5'30. Tre video realizzati da Maria Arena, videomaker catanese che collabora con "The Dining Rooms" occupandosi della parte visuale così importante nel loro universo; Due pezzi pazzi, 2002, 5m', pluripremiata opera prima di Giulia Brazzale, vincitrice di premi e riconoscimenti ai seguenti festival: Sulmona Filmfestival, Nickelodon, Morbegno film festival, Prima Aziz, di Palermo; Lucky guy, 16mm, 3', The boxer, DV, 3', Luca Immesi, regista indipendente, fondatore, assieme alla regista Giulia Brazzale, della casa di produzione cinematografica "Esperimentocinema"; Chi non muore si ripete, grottesco, DV Cam, 22’40’’, di Igor Mendolia e Guido Norzi. Storia di Tony, tipo un po’ volgare, un po’ criminale, che tenta di farsi giustizia da solo. Selezionato al Corto Imola Film Festival, 2003; Dubai Dynamic Sheikdom, Ethical Bros, reportage, DV, 50'. Zò Caffè: Via Ludovico Berti, 15/b - Bologna. Ingresso libero. Per ulteriori informazioni sulla manifestazione visitate il sito www.zocaffe.it. (FONTE: Carlotta Foglino - Zò Caffè Ufficio Stampa)

AGATA E LA TEMPESTA, L'ULTIMO FILM DI SILVIO SOLDINI

Agata e la Tempesta è l'ultimo film di Silvio Soldini nelle sale italiane dal 27 febbraio. Una donna che si chiamava Agata, che era convinta di avere un fratello, che amava i libri e faceva la libraia, che si era innamorata di un ragazzo più giovane, sempre più fulminava lampadine al suo passaggio e non sapeva il perchè...quando si accorse che qualcosa stava cambiando. Un uomo che si chiamava Gustavo, che credeva di avere una sorella di nome Agata, di aver ereditato il mestiere del padre e il nome del nonno, che con sua moglie e suo figlio si sentiva al riparo dalle intemperire...un bel giorno scoprì che quell'uomo non era lui. Un altro uomo di nome Romeo, che viaggiava per la pianura con un macchinone pieno di vestiti, che pensava a sua moglie come al fiore più bello ma si posava come un grosso calabrone su tanti altri fiori, credeva di non avere fratelli né sorelle ma si sbagliava...non sapeva che il suo mondo era più grande di quello che pensava. E a cantare assieme a loro l'allegra, dolorosa, imprevedibile canzone della vita, un coro di personaggi vibranti e bizzarri i cui destini si intrecciano in una storia d'altri tempi che potrebbe avvenire solo oggi...o forse anche domani. Il film in Italia è distribuito da Mikado. Info, cast, interviste, articoli, foto e ulteriori informazioni presso il sito www.manweb.it/AgataelaTempesta. (FONTE: Moviemedia Manweb - Ufficio Stampa)

IL CINEMA DI SERGIO RUBINI

Il Centro Cinema Città di Cesena promuove nei mesi di febbraio e marzo 2004, al cinema San Biagio la rassegna Il Cinema di Sergio Rubini. La rassegna, che rientra nel programma di monografie dedicate a registi italiani (le ultime sono state dedicate ad Alessandro Benvenuti e a Pupi Avati), intende ripercorrere la carriera di un autore che ha dato eccellenti prove sia davanti che dietro la macchina da presa. L'omaggio al regista-attore pugliese (Rubini è nato a Grumo Appula, in provincia di Bari, nel 1959), sarà accompagnato dalla pubblicazione del volume "Il cinema di Sergio Rubini", curato da Antonio Maraldi in cui figurano una lunga intervista al regista, interventi dei critici Fabio Ferzetti e Marco Giusti, e una dettagliata filmografia. L'iniziativa cesenate, che prende il via giovedì 19 febbraio, presenterà tutti i film diretti da Rubini accanto ad una selezione – da lui stessa indicata – delle sue migliori interpretazioni. La rassegna, promossa in collaborazione con il Cineforum Image, si concluderà sabato 27 marzo, con l'incontro con il regista. Le proiezioni si terranno nella sala rossa del cinema San Biagio di Cesena, con ingresso a 4 euro. L'iniziativa è sponsorizzata dalla Cassa di Risparmio di Cesena. Clicca qui con il tasto destro "Salva oggetto con nome..." per scaricare il programma completo della manifestazione. Per ulteriori informazioni sulla manifestazione visitate il sito www.sanbiagiocesena.it. (FONTE: Ufficio Cinema Cesena - Ufficio Stampa)

ELIJAH WOOD SARÀ SAN GABRIELE DELL'ADDOLORATA

Voci di corridoio provenienti dagli ambienti cinematografici ed ecclesiastici italiani e statunitensi ci informano che il famoso attore Elijah Wood, assai noto come Frodo della Trilogia de Il Signore degli Anelli di Peter Jackson, sia il candidato prescelto per interpretare il ruolo di San Gabriele dell'Addolorata in una nuova mega produzione italo-americana per il grande schermo con Zeffirelli, Scorzese o Mel Gibson alla regia. San Gabriele fu il giovane frate passionista (non ancora ordinato sacerdote), morto in odore di santità nel XIX Secolo all'età di soli 24 anni nel Convento dei Padri Passionisti a Isola del Gran Sasso (Teramo) in Abruzzo, la cui vera storia (non agiografica, basata sulle ricerche storiche di un noto studioso abruzzese di Montorio Al Vomano, Teramo) è oggi a tutti, fedeli e non, completamente sconosciuta. La vita del giovane fraticello, infatti, fu intimamente intrecciata alle vicende risorgimentali nella nostra storia patria nazionale. La partecipazione del giovane attore americano dell'Iowa è pressocchè garantita con certezza. Prossimamente ulteriori informazioni sulla scelta di Elijah Wood e sulla pre-produzione di questa nuova grande pellicola. (FONTE: Nicola Facciolini - in esclusiva su Cinemovie.INFO: Contributo esterno)

INDIPENDENTEMENTE MOIE FILM FESTIVAL

Dal 5 al 7 marzo 2004, a Moie di Maiolati Spontini (AN), si svolgerà la I edizione dell' Indipendentemente Moie Film Festival, concorso cinematografico per cortometraggi indipendenti. L'Indipendentemente Moie Film Festival si rivolge agli spiriti liberi del corto italiano, ovvero agli animi indomiti interessati a soluzioni contenutistiche, stilistiche e produttive alternative a quelle della cinematografia dominante/dilagante; si propone di valorizzare e tutelare il talento di chi insiste/resiste sui Sentieri Selvaggi della ricerca e della sperimentazione. Sono previste l'assegnazione di nove premi (miglior cortometraggio, miglior regia, miglior soggetto, migliore sceneggiatura, migliore fotografia, migliore produzione, miglior interpretazione maschile, miglior interpretazione femminile) e la partecipazione di vari personaggi del mondo cinematografico (docenti, critici, registi, attori, produttori tra cui Vito Zagarrio, Goffredo Fofi, Abel Ferrara, Pupi e Antonio Avati, Nino D'Angelo, Peppe Lanzetta, Enrico Lo Verso, Gianluca Arcopinto...). Al mattino si terranno gli incontri con le scuole. Al pomeriggio si proietteranno i cortometraggi in e fuori concorso. Gli short in competizione verranno riproposti alla sera, a seguito d’un lungometraggio indipendente. Dopo la mezzanotte, altri eventi (performance musicali, rappresentazioni teatrali, mostre d’arte) si daranno a rinsaldare il rapporto del Cinema colle altre arti. Domenica 7 marzo una rappresentativa locale e una compagine di registi/produttori indipendenti scenderanno in campo per un match calcistico il cui incasso verrà in parte devoluto in beneficenza. Si prega gli interessati di inviare i cortometraggi entro e non oltre il 20 febbraio 2004 a Stefano Mogavero c/o Studi Filmare, Via Stazione di Prima Porta 39, 00188 Roma. Per ulteriori informazioni consultate il sito www.indipendentementefilm.it. (FONTE: Valeria Ariemma - Ufficio Stampa e Comunicazione)

TERZA EDIZIONE AKAB SHORT MOVIE FESTIVAL - GIOVEDÌ 19 FEBBRAIO 2004: LUSSURIA - PART II ­ MASCHERE D'IRONIA E SANGUE 74'

Downward 6' di Fabrizio Nigro - 2002, Italy ­ (From The Cave: V.L.A.)

Tre colori. Una poesia. Uno specchio. Il nero, il bianco, il rosso. È così che si compie il destino di Giulien, protagonista del film. Secondo la formula alchemica solve et coagula, tutta la storia si dissolve sui versi della poesia di Cesare Pavese "Verrà la morte e avrà i tuoi occhi" per ricongiungersi all'interno di uno specchio dove ogni cosa (sentimenti, significati, volti) viene ribaltata e inghiottita come in un vortice dentro un gorgo dove anche la vita di Giulien precipita. DOWNWARD. Verso il basso. Fabrizio Nigro - Nasce a Firenze il 07/02/1976. Laureando in Storia del Teatro e dello Spettacolo presso l'Università di Firenze, dopo alcune esperienze come operatore e assistente alla regia a fianco di registi operanti nell¹area fiorentina, realizza nel 2002 il suo primo vero cortometraggio, Downward (alchimia in tre colori), interpretato da Emiliano Laszlo e Chiara Ciofini e pluripremiato. Il suo secondo lavoro "Il paradiso sui tetti" (2003), con Alessandro Riccio, Sergio Fortini e Emiliano Laszlo, partecipa alla prima edizione del concorso CortoSicuro organizzato dall'Anmil a Roma. L¹ultimo cortometraggio è il videominuto "Un Coup de Bon Ton", dove vengono riproposti come interpreti Chiara Ciofini e Emiliano Laszlo; in cantiere, nell'attesa di essere terminato, anche un videoclip musicale.

Happy Birthday? 6'58" di Nunzio Caponio - 2003, Italy/UK - (Concorso Akab)

In un condominio londinese un uomo ed una donna si incontrano per sbaglio. La paura di ritornare nella solitudine delle loro vite li unisce grazie ad una circostanza non del tutto usuale. Nunzio Caponio - Nato a Vasto il 1966. Dopo gli studi è partito con la macchina fotografica per un lungo viaggio per il mondo. Numerose foto e storie sono state pubblicate su giornali e riviste. Alla fine di questo viaggio durato tre anni, si è fermato a Hong Kong per sette anni, lavorando come attore e sceneggiatore freelance. Nel 1999 si è trasferito a New York dove ha studiato recitazione alla Lee Srasberg per due anni, seguendo simultaneamente corsi di scrittura per il cinema e corsi di regia. Ha lavorato nel cinema USA e, come parte del Screen Actors Guild, in numerose produzioni teatrali. Negli ultimi anni ha scritto molti pezzi teatrali (tre sono stati prodotti a New York). La sua prossima produzione è infatti prevista per Settembre 2004 a New York. Filmografia: "Liberation" 2002 (Corto); "Mystic Gallery" 2002 (Corto); "Experiencing" 2000 (Corto); "Happy Birthday" 2003 (Corto); "Heaven On Hearth" ( Documentario).

Fenomeni Paranormali 7'43" Di Toni D'Angelo - 2003, Italy - (Concorso Akab)

La preside Spezzaferro (Cinzia Mirabella) sta preparando una bevanda magica per guarire il marito, il dottor Eutizio (Alberto Cracco), mentre i nipotini si accingono ad andare a letto per dormire. Sarà raffreddore quello di Eutizio? Antonio D'Angelo detto Toni, nasce a Napoli il 06/12/1979. Studia al Dams indirizzo cinema dove è attualmente iscritto. A diciotto anni inizia a lavorare come assistente alla regia per numerosi lavori cinematografici. Lavora anche come aiuto regia per documentari per Rai sat e Rai international. E' assistente di Fabio Segatori (produttore di "Bukowski, Casoria", "Fenomeni paranormali" e "L'uomo che amava gli ascensori"). "Bukowski, Casoria" è il suo primo lavoro da regista. Nel 2004 ha realizzato un video clip musicale per un gruppo emergente di Verona, i "My own parasite": il titolo del pezzo musicale è "God-me". Attualmente è aiuto regia di Abel Ferrara con il quale sta scrivendo anche il suo primo lungometraggio.

Chihuahua 8' di Phil Crothers, production Triplevision - Northern Ireland, 2000 (Concorso Akab). Cast: Richard Dormer, Gordon Fulton, Janice Rush, Niko Thomas - screenwriter: Ian McDonald - director of photography: Damien Elliott - music: Brian Irvine

Un altro giorno, un altro cane. L'allegro corriere dei cani abbandonati arriva al prestigioso Belfast hotel per consegnare un Chihuahua a Ivan, uno dei migliori clienti della compagnia. E' un mercoledì qualsiasi ed è il terzo cane questa settimana. Ivan va in fissa per i cani. Phil Crothers - "Chihuahua" è il suo primo film. E' un regista affermato di pubblicità, che da tanti gira a Belfast. Ha un passato di postproduzione di film drammatici che gli permette di giocare con gli attori nella sua veste di regista.

Unfair 10' di Filippo D'Antoni - 2003, UK - (Concorso Akab)

Sarah e Mark conducono una vita coniugale piuttosto monotona. La loro relazione è ormai un involucro vuoto che li distanzia e li porta a cercare emozioni fuori dal matrimonio. Ignari delle loro rispettive doppie vite, per una fatale coincidenza rivelano senza volerlo i loro giochi, ma proveranno ugualmente a far finta di niente. Filippo D'Antoni è nato a Siracusa nel 1966. Nel 1991 inizia la collaborazione con produzioni cinetelevisive per le quali ricopre varie qualifiche. Nel 1996 è autore di un documentario per Raitre sui graffiti metropolitani. Nel 2001 firma la regia del docufiction "Buscando la Morosa", selezionato al Festival Internazionale del Nuovo Cinema Latinoamericano dell'Avana. Diplomato alla New York Film Academy nel 2003 con il cortometraggio "Unfair".

Alice 5' di Angela d'Esposito e Giorgia Monti - 2003, Italy - (From The Cave)

Volete essere felici? Allora fate come Alice. Fate volare in alto i vostri sogni. Essi si trasformeranno in splendide immagini, ma attenzione! Potrebbero svanire al calar del vento. Con Silvia Hilbrat e Giovanni De Feo. Angela d'Esposito e Giorgia Monti ­ Realizzato dagli studenti del Liceo Classico Anco Marzio e del liceo Scientifico Labriola di Ostia. Le autrici ricordano il progetto Creacorto come una << Esperienza ludica, ma nello stesso tempo costruttiva >>. Il loro gruppo è stato coordinato dal regista Marco Simon Puccioni.

Music For 1 Apartment and 6 drummers 11' di Johanas Nilsson & Ola Simonsson - 2001, Sweden - (From The Cave)

Sei percussionisti di periferia partecipano ad un attacco musicale ben programmato. Non appena l'anziana coppia proprietaria dell'appartamento esce, i musicisti prendono possesso della casa. Usando come strumenti oggetti insoliti danno un concerto in 4 movimenti: prende così vita la musica nascosta all'interno degli elettrodomestici. Ola Simonsson - Compositore e regista. Diplomato all'Académie de musique de Malmö, è nato a Lund en Suède nel 1969, come anche Johannes Stjärne Nilsson, produttore e regista, diplomato c/o l'Art and Design College (Stockholm University), e che tiene adesso un corso di Belle Arti al Collège des arts, des métiers et du design di Stoccolma. Insieme realizzano numerosi documentari e cortometraggi: "Antikvariat" (1992), "Puls" (1994), "Hur vore det med eternit?" (1995), "Nowhere Man" (1996), "Wanted! Popmusiker" (1997), "Leonard Pläd" (1998), "Mr. Pendel 1-12" (2000) et "Sweden" (2000).

Tercero B 18' di Jose Mari Goenaga - 2002, Spain ­ Moriarti Produkzioak (From The Cave BASQUE PRINCIPLES)
E' troppo tardi per tornare indietro ora. Lui ha 40 anni, basso e anonimo. Irene è un po' più giovane, taglia 42. Giusta ricetta per il disastro. La cosa divertente è che nessuno di loro sta cercando guai, ma entrambi sono colpevoli di scatenare due differenti situazioni. C'è un segreto che entrambi conoscono e che non possono far uscire dalle 4 mura, o almeno vogliono evitarlo. Jose Mari Goenaga ­ Ordizia, 1976. Ha studiato Business Administration and Management a San Sebastian e Manchester e preso parte a un corso per filmaker al Sarobe Centre di Urvieta. Nel 2001 ha fondato la Moriarti Produkzioak, dedicata allo sviluppo di progetti audiovisivi.

AKAB VIA DI MONTETESTACCIO. ROMA TEL 06/5782390 - INGRESSO 5 EURO. Le porte aprono alle ore 21.45. Le proiezioni dei corti iniziano alle ore 22.00. Sono previsti interventi degli autori. Alle 24 circa, a fine proiezioni, il pubblico del Festival è invitato gratuitamente come ospite dell'AKAB SMF nella serata dj-set di BLACK MUSIC del giovedì sera di AKAB.

Clicca qui con il tasto destro (Salva oggetto con nome...) per scaricare il comunicato stampa e l'elenco dei partecipanti. Per il programma completo, il palinsesto delle serate verrà pubblicato ed ulteriori informazioni visitate il sito www.ktvillage.it e scrivete a ktvillage@tin.it. (FONTE: Stefania Monaco - Ufficio Stampa)

FILMAKER'S TOOLS DI E-MEDIA CAMPUS

Importanti novità in e-Media Campus, la sezione formativa della NUCT/ Nuova Università del Cinema e della Televisione dedicata ai corsi brevi, nelle due tipologie on-line (formazione a distanza) e in presenza (seminari e workshop). La sezione dei Seminari Adult Division, corsi in fascia serale, si arricchisce di nuovi percorsi formativi altamente professionalizzanti, per chi intenda inserirsi con competenze tecniche appropriate nel campo del cinema e della televisione. PORTAMENTO (40 ore): il corso, pianificato in partenariato con Almadela (Associazione per la promozione della moda e dello spettacolo) si propone di fornire tutti gli elementi necessari all'acquisizione di tecniche di movimento corporeo utili a determinare una consapevolezza delle proprie potenzialità espressive, da sfruttare sia in ambiti specificatamente professionali, sia nelle relazioni interpersonali di tutti i giorni. FONICO DI PRESA DIRETTA (45 ore): analisi delle nozioni indispensabili per avvicinarsi al mestiere di fonico di presa diretta con le giuste competenze e responsabilità. Da una prima panoramica sulla storia del cinema e del montaggio audio-video, si passa ad esaminare gli aspetti tecnici del suono legati all'elettroacustica e alla fisica del suono, alle tecniche di registrazione sonora dal vivo, del montaggio e del missaggio. TRUCCO CINEMATOGRAFICO (40 ore): il corso affronterà l'analisi di tutte le tecniche del make-up relativamente al loro impiego in campo cinematografico. In particolare si concentrerà sulla sperimentazione pratica di tecniche di invecchiamento pittorico, fino all'uso di materiali per la creazione di posticci su viso e corpo. SEGRETARIO DI EDIZIONE (45 ore): il corso che proponiamo offre una panoramica completa su tutto l'iter di produzione di un film e, in questo scenario, analizza il ruolo del segretario di edizione sia sotto il profilo propriamente operativo, sia sotto quello dell'interazione con le altre figure coinvolte nel processo. FOTOGRAFO DI SCENA (90 ore): il corso si focalizzerà sull'esposizione delle tecniche di fotografi e in pellicola e in digitale sia sotto il profilo prettamente operativo sia sotto l’aspetto puramente estetico e creativo. I seminari si terranno nella sede NUCT presso gli Stabilimenti Cinematografici di Cinecittà. Per consultare i piani didattici e i prezzi dei corsi descritti visitate il sito ufficiale www.nuct.com/emedia. (FONTE: e-Media Campus - Ufficio Stampa)

L'AMORE È ETERNO FINCHÉ DURA: FABIO LIBERATORI FIRMA LA COLONNA SONORA DELL'ULTIMO FILM DI VERDONE

Musicista, compositore e ricercatore sonoro, Fabio Liberatori è un personaggio sicuramente singolare nel vasto panorama di grandi autori di soundtracks made in Italy. Il suo nome è indissolubilmente legato a Carlo Verdone, per il quale ha realizzato gran parte delle colonne sonore dei suoi film più belli, che gli sono valse premi prestigiosi come il David di Donatello, il Nastro d'Argento e il Premio Colonna Sonora della critica cinematografica. Anche il nuovo film di Verdone L'amore è eterno finché dura, in uscita nelle sale il 20 febbraio, vede la firma del tastierista romano. Liberatori ha inserito nella colonna sonora uno dei brani più suggestivi, tratto dal suo ultimo lavoro "The Asimov Assembly", dedicato al grande scrittore di fantascienza Isaac Asimov. In "My son, the physicist", questo il titolo del brano che sottolinea una delle scene più significative del film, Liberatori si è avvalso del prezioso contributo di Arturo Stàlteri. Sensibilissimo pianista e raffinato compositore di musica di frontiera, Stàlteri ha collaborato come autore ed esecutore anche ad altri brani contenuti nel concept-album, quali "Nightfall" e "The machine that won the war". Fabio Liberatori è da sempre un nome fondamentale nel campo della musica elettronica, new age, sperimentale e da "sonorizzazione". Importantissime le sue collaborazioni con artisti quali Lucio Dalla, Ron, De Gregori e soprattutto gli Stadio, gruppo storico anche nell'ambito delle soundtracks che fino al 1985 ha visto nel line up proprio Liberatori, autore e tastierista dei loro più grossi successi. Arturo Stàlteri comincia ad essere conosciuto con il gruppo Pierrot Lunaire, ancora oggi uno dei nomi storici del progressivo degli Anni '70. Una lunga serie di produzioni e collaborazioni ci permettono di annoverarlo fra i più raffinati musicisti italiani: ha lavorato con David Sylvian, Mario Castelnuovo, Grazia Di Michele, Rino Gaetano, Fabio Liberatori, Emilio Locurcio, Susy Bellucci, Gianni Togni e molti altri. Il suo ultimo lavoro "Rings - il decimo anello", uscito nel 2003, si ispira alla saga di Tolkien Il Signore degli Anelli. (FONTE: Virginia - MP Records Ufficio Stampa)

IL MIFF A HOLLYWOOD: MILANO PROTAGONISTA A HOLLYWOOD

Il MIFF a Hollywood, rassegna annuale che presenta a Los Angeles il "Best of the Festival", ovvero i film vincitori del MIFF, si è conclusa ieri con grande successo di pubblico e molti ospiti internazionali, tra cui Daniel Baldwin, miglior attore della quarta edizione MIFF per la sua interpretazione in Irish Eyes. Film vincitore del Cavallo di Leonardo nell'edizione 2003 del Festival, diretto da Andrea Galante e svoltosi lo scorso autunno a Milano, America Cousins di Don Coutts. Nelle foto di Giulio Marcocchi: i fratelli Daniel e William Baldwin e Oksana Orlenko, miglior attrice per Lana's Rain. Per ulteriori informazioni consultate il sito ufficiale www.miffmilanofestival.com. (FONTE: Gabriella Aguzzi - MIFF Ufficio Stampa)

E IO TI SEGUO/I WILL FOLLOW DI MAURIZIO FIUME AL 22TH FAJR INTERNATIONAL FILM FESTIVAL A TEHRAN

Il film E io ti seguo di Maurizio Fiume, liberamente ispirato al giornalista Giancarlo Siani, dopo la partecipazione al 27esimo Festival International du Film de Montreal (settembre 2003), 40mi Incontri Internazionali del cinema di Sorrento (dicembre 2003), 6th International Meeting of Cinema & History Film Festival di Istanbul (dicembre 2003), è stato selezionato dalla Farabi Cinema Foundation per il 22th Fajr International Film Festival. Il film è nella "International Competition" per lungometraggi, in una selezione di 24 film tra i quali spiccano gli ultimi film di Zhang Yimou (Hero – Ying Xiong), Winterbottom (In this world) e Kevin Costner (Open Range). Il film, visionato a Montreal, è stato subito selezionato. Lo scorso anno l'unica pellicola italiana che rappresentava l'Italia al Fajr Int. Film Fest. era Pinocchio di Roberto Benigni. Il film è stato già proiettato il 1 Febbraio (per la stampa) al SAHRA CINEMA, sarà proiettato il 3 Febbraio all'ASRE JADID CINEMA (1) e l'11 febbraio al FARHANG CINEMA (2) in lingua italiana con sottotitoli in Inglese e Persiano. Il film sarà presto distribuito nelle sale italiane. All'estero (Francia, Svizzera, Germania, Canada, Australia e Turchia) molte televisioni nazionali hanno avviato trattative con la produzione, la Icarowebfilm di Napoli, per acquisire i diritti di trasmissione. E io ti seguo si ispira liberamente ad una vicenda tutta italiana, la storia di un giovane giornalista napoletano, Giancarlo Siani, ucciso per mano della camorra a soli 26 anni, condannato a morte dalla sua inesauribile passione per la verità, per il giornalismo d'inchiesta, per la sua ostinazione a raccontare le cose che, semplicemente, vedeva intorno a sé. << E io ti seguo >> era la tranquillizzante, ipocrita, affermazione con cui tutti intorno a Giancarlo, in redazione, negli uffici di polizia, nelle aule del tribunale, invitavano lui ad andare avanti, ad avviare le sue inchieste, promettendo di seguirlo quando le prove fossero state più evidenti e la partita più facile: ma nessuno l'ha seguito, salvo i suoi sicari. Il film è una produzione indipendente realizzata senza finanziamenti pubblici e televisivi. Le riprese, interamente effettuate a Napoli, hanno coinvolto circa 20 persone di troupe, 50 attori, 200 comparse. Il ruolo del protagonista (Giancarlo) è interpretato da Yari Gugliucci. Gli altri interpreti sono: Antonio Manzini, Roberto De Francesco, Carlotta Natoli, Ninni Bruschetta. Per ulteriori informazioni consultate il sito ufficiale della Icarowebfilm, www.icarowebfilm.com, e il sito del Fajr International Film Festival www.fajrfilmfest.com. (FONTE: Icarowebfilm - Ufficio Stampa)

IX EDIZIONE DI LINEA D'OMBRA - SALERNO FILM FESTIVAL. A SALERNO DAL 27 APRILE AL 2 MAGGIO

La IX edizione di Linea d'Ombra SalernoFilmFestival si svolgerà a Salerno dal 27 aprile al 2 maggio 2004. La manifestazione di immagini creative è interamente dedicata ai nuovi talenti del cinema e del mondo degli audiovisivi. Il programma prevede tre sezioni in concorso. Visioni di Passaggio è riservata a otto lungometraggi, opere prime o seconde, prodotte in Europa tra il 2003 e il 2004. LineaCorto premio Kodak presenta venti cortometraggi in 35mm prodotti in Europa tra il 2003 e il 2004. La selezione è curata da Vincenzo Scuccimarra. VideoCortoItalia è riservata a trenta video realizzati in Italia da autori indipendenti. I film ammessi in concorso devono essere stati prodotti tra il 2003 e il 2004. L'iscrizione alla fase di preselezione avviene attraverso l'invio dell'entry-form, (da scaricare direttamente dal sito www.shadowline.it), di una videocassetta, formato VHS, del soggetto e di una scheda tecnica. L'iscrizione è gratuita. Tutto il materiale deve giungere non più tardi del 15 marzo 2004 presso i nostri uffici, all'indirizzo: Linea d’Ombra SalernoFilmFestival - C/o Associazione SalernoInFestival, Piazza Sant’Agostino, 16, 84121 Salerno – Italia, con l'indicazione "Preselezione 2004". Sezione VideoCortoItalia - Sono invitati a partecipare tutti gli autori indipendenti di opere in video di durata non superiore ai 10 minuti realizzate nei seguenti formati: VHS, Beta, DV, MiniDV prodotte tra il 2003 e il 2004. Le opere selezionate verranno giudicate da una commissione di esperti. Ai film vincitori delle diverse sezioni in concorso sarà attribuito il Premio Linea d'Ombra 2004. Per aggiornamenti ed ulteriori informazioni sui premi consultate il sito ufficiale www.shadowline.it. (FONTE: Shadowline - Ufficio Stampa)

IL ROMANZO DEL CINEMA ITALIANO: GLI SCENEGGIATORI DAL 1945 AL 2000 - DAL 10 AL 29 FEBBRAIO

Alla Sala Trevi "Alberto Sordi", vicolo del Puttarello 25, dal 10 al 29 febbraio si svolgerà la Rassegna Il Romanzo del Cinema italiano: Gli Sceneggiatori dal 1945 al 2000. Ingresso: 4 Euro per gli adulti, 3 Euro i biglietti ridotti. Cento anni fa nascevano Sergio Amidei e Vittorio Metz, due autori che, su versanti diversi, hanno scritto pagine straordinarie di quel grande romanzo che è il cinema italiano. Amidei e Metz hanno raccontato l'Italia della guerra e quella del dopoguerra, e poi l'Italia del boom e i suoi protagonisti, ciascuno a suo modo: l'uno firmando un cinema più propriamente d'autore, l'altro prediligendo la commedia. Autori a pieno titolo, come gli altri sceneggiatori che, accanto a loro, compaiono nella rassegna. Una panoramica forzatamente non esauriente degli scrittori italiani per il cinema, ma in ogni caso utile a comprendere l'importanza fondamentale che gli sceneggiatori hanno avuto e hanno all'interno della storia del cinema italiano. Clicca qui per scaricare il Prgramma completo della Rassegna Il Romanzo del Cinema italiano: Gli Sceneggiatori dal 1945 al 2000. Per ulteriori informazioni visitate il sito www.snc.it. (FONTE: Susanna Zirizzotti - Ufficio Relazioni Esterne Snc)

FILMAKER'S TOOLS DI E-MEDIA CAMPUS

Diventare un Filmaker in 4 puntate: Da sabato 14 febbraio parte il seminario adult division Filmaker's Tools di e-Media Campus. Per 4 sabati consecutivi (14-21-28/2 e 6/3), nella sede NUCT/Stabilimenti Cinematografici di Cinecittà, si terranno incontri di 8 ore volti a fornire tutte le tecniche e le nozioni relativi alla professione del filmaker. Un percorso che va dalla creazione dello storyboard alle tecniche di ripresa, dal montaggio alla distribuzione e che vi consentirà di avere un visione completa di tutto il processo di produzione di un film, attraverso un approccio didattico essenzialmente pratico e diretto. PROGRAMMA DIDATTICO - Prima giornata: Il processo creativo, Guida alla produzione video, L’arte del montaggio; Seconda giornata: Il linguaggio sperimentale, I documentari, Biografie e autobiografie; Terza giornata: Il genere narrativo, La gestione degli attori; Quarta giornata: Nuovi format, nuovi media, Canali di distribuzione. Docente: Mariarosy Calleri. Il costo è di 700 euro. Per info contattare i seguenti numeri: 067219555 - 063241879. Clicca qui per procedere all'Iscrizione. Il corso è disponibile anche nella versione on-line: clicca qui per maggiori informazioni. Per ulteriori informazioni consultate il sito ufficiale www.nuct.com/emedia. (FONTE: e-Media Campus - Ufficio Stampa)

ITALIAN FILM SHOW - GUIDA AI FESTIVAL ITALIANI A CURA DI MARCO CESARO

Un viaggio nel variegato mondo dei festival del cinema italiani, 250 pagine ricche di informazioni, regolamenti e contatti: è Italian film Show, il libro-guida di Marco Cesaro, da alcuni giorni in tutte le librerie italiane. Edita dalla Editrice Cinetecnica di Giuseppe Amodio, specializzata nella manualistica cinematografica, televisiva e pubblicitaria, l'opera conta 167 festival italiani, da Aosta a Pantelleria. << Una guida ai festival non potrà mai dirsi definitiva. Per uno che chiude il sipario – spiega l'autore – ce ne sono almeno due che tentano di aprirne uno nuovo. L'Italia presenta nel suo carnet una variegata scelta di Festival e concorsi: dai più famosi come Venezia, Giffoni, Taormina, Torino ai meno noti ma comunque essenziali per diffondere la cultura cinematografica con ogni sensibilità possibile >>. Marco Cesaro, 32 anni, di Giffoni Valle Piana, giornalista, da circa 15 anni lavora al Giffoni Film Festival. Collaboratore di alcune testate specializzate, tra cui Shortvillage, ha anche girato cortometraggi e documentari con la sua casa di produzione MaM Production, partecipando a numerosi festival e vincendo alcuni importanti premi tra cui il Cinecittà Internet Film Festival. Attualmente sta lavorando al suo nuovo libro: un altro viaggio, questo volta nel mondo dei cortometraggi. Per ulteriori informazioni sul libro consultate il sito www.editricecinetecnica.it. (FONTE: MaM Production - Ufficio Stampa)

GLI H5: ANTOINE BARDOU-JACQUET E LUDOVIC HOUPLAIN

Un team di grafici fondato da due giovani amici uniti tra loro dalla stessa passione nel vedere concretizzate le proprie idee in immagini/movimento. Questi sono gli h5, Antoine Bardou-Jacquet e Ludovic Houplain, dopo aver terminato gli studi presso l'istituto di arti grafiche Pennighen di Parigi nel 1995 si sono messi subito all'opera riuscendo a creare i più innovativi video musicali degli ultimi 5 anni. Partiti con stupefacenti lavori di graphic design approdano al videoclip con The Child - 1999 di Alex Gopher, un particolare viaggio cinetico/topografico attraverso una New York City interamente composta da parole sostituite alle tipiche forme urbane, in modo tale da ridisegnare la metropoli donando un puro esempio di semiotica visiva. << Usare la tecnica grafica come nessuno possa mai averla utilizzata >> è il cavallo di battaglia di questo geniale team di giovani grafici. Per questo videoclip si sono riferti ad un'idea di basilare semplicità senza utilizzare le potenzialità dei più moderni processori hanno creato un prodotto di grandissimo impatto. Un'ulteriore collaborazione è quella realizzata da loro per i Royskopp ha portato alla luce lavori di particolare rilievo a livello internazionale. Use me e Remind me entrambi videoclip girati per i Royskopp testimoniano la continua geniale innovazione degli h5, in particolare Remind me è salito alla gloria degli altari vincendo nel 2002 il MTV Europe Award come miglior video: interamente girato sotto forma di diverse tabelle informative grafiche composte da diagrammi, curve, che in maniera ironica descrivono un mondo attraverso gli occhi di un marketing manager. L'aspetto interessante che mostra questo video, è la visione alternativa della vita di tutti i giorni trasfigurata in dati e statistiche magistralmente animati. La loro ultima fatica risale alla realizzazione dell'ultimo video dei Massive Attack: Special Cases. Girato in due versioni, "male" e "female", narra di una selezione genetica volta a creare due perfetti individui umani, un uomo e una donna appunto, che incroceranno le loro vite attratti entrambi dalla loro diversità. Ricco di significati, per esempio i due si incontrano in un parco al centro di un incrocio di strade che rimanderebbe alla figura del cross over, procedimento genetico volto a mescolare dei geni, questo video è la conferma dell’abilità del team h5 che si presterà a donarci ulteriori esempi di genialità visiva. (FONTE: Gianvincenzo Morabito - Cinemovie.INFO: Collaboratore esterno)

76TH ACADEMY AWARDS - TUTTE LE NOMINATIONS AGLI OSCARS 2004

Il 29 Febbraio 2004 al Kodak Theatre di Los Angeles L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences consegnerà le celebri statuette durante la cerimonia di premiazione degli Academy Awards, giunta alla 76esima edizione. La lista delle Nominations parla chiaro: la lunga marcia della trilogia Lord of the Rings e del Trionfo del Re, dopo i 4 Golden Globes de Il Ritorno del Re, può finalmente realizzarsi e conquistare tutti i riconoscimenti ufficiali che meriterebbe ormai da 3 anni. Il Signore degli anelli - Il Ritorno del Re conquista undici Nominations, seguito da Master and Commander: Sfida ai Confini del Mare con dieci Candidature, Cold Mountain e Seabiscuit con sette, Mystic River con sei, La Maledizione della Prima Luna - Pirates of the Caribbean con cinque, Lost in Translation, Alla Ricerca di Nemo, L'Ultimo Samurai e City of God con quattro, La Casa di Sabbia e Nebbia, In America e La Ragazza con l'orecchino di Perla con tre, 21 Grammi, Le Invasioni barbariche, Appuntamento a Belleville e American Splendor con due, Big Fish, Monster, Tutto può succedere - Something's gotta give, The Cooler, Piccoli Affari Sporchi - Dirty Pretty Things, Thirteen, Pieces of April, Fratello Orso - Brother Bear e A Mighty Wind con una. Grandi sconfitti di questa edizione sono il Big Fish di Tim Burton (una sola Candidatura), Tom Cruise e Nicole Kidman, nemmeno nominati, e Russell Crowe, non candidato e beffato, essendo il protagonista principale di un'opera che ha ricevuto ben 10 Nominations. Per ulteriori informazioni visitate i siti ufficiali inerenti alla manifestazione www.oscar.com e www.oscars.org.

ACADEMY AWARDS 2004 - OSCAR NOMINATIONS 76

Best Picture - Miglior Film
The Lord of the Rings: The Return of the King (New Line)
A Wingnut Films Production
Barrie M. Osborne, Peter Jackson and Fran Walsh, Producers
Lost in Translation (Focus Features)
An American Zoetrope/Elemental Films Production
Ross Katz and Sofia Coppola, Producers
Master and Commander: The Far Side of the World (20th Century Fox)
A 20th Century Fox and Universal Pictures and Miramax Films Production
Samuel Goldwyn, Jr., Peter Weir and Duncan Henderson, Producers
Mystic River (Warner Bros.)
A Warner Bros. Pictures Production
Robert Lorenz, Judie G. Hoyt and Clint Eastwood, Producers
Seabiscuit (Universal/DreamWorks/Spyglass)
A Universal Pictures/DreamWorks Pictures Production
Nominees to be determined

Actor in a leading role
Johnny Depp in "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl"
Ben Kingsley in "House of Sand and Fog"
Jude Law in "Cold Mountain"
Bill Murray in "Lost in Translation"
Sean Penn in "Mystic River"

Actor in a supporting role
Alec Baldwin in "The Cooler"
Benicio Del Toro in "21 Grams"
Djimon Hounsou in "In America"
Tim Robbins in "Mystic River"
Ken Watanabe in "The Last Samurai"

Actress in a leading role
Keisha Castle-Hughes in "Whale Rider"
Diane Keaton in "Something's Gotta Give"
Samantha Morton in "In America"
Charlize Theron in "Monster"
Naomi Watts in "21 Grams"

Actress in a supporting role
Shohreh Aghdashloo in "House of Sand and Fog"
Patricia Clarkson in "Pieces of April"
Marcia Gay Harden in "Mystic River"
Holly Hunter in "Thirteen"
Renée Zellweger in "Cold Mountain"

Animated feature film - Miglior Film d'Animazione
Brother Bear
Finding Nemo
The Triplets of Belleville

Directing - Migliore Regia
City of God
Fernando Meirelles
The Lord of the Rings: The Return of the King
Peter Jackson
Lost in Translation
Sofia Coppola
Master and Commander: The Far Side of the World
Peter Weir
Mystic River
Clint Eastwood

Adapted Screenplay - Sceneggiatura adattata
American Splendor
Written by Robert Pulcini & Shari Springer Berman
City of God
Screenplay by Braulio Mantovani
The Lord of the Rings: The Return of the King
Screenplay by Fran Walsh, Philippa Boyens & Peter Jackson
Mystic River
Screenplay by Brian Helgeland
Seabiscuit
Written for the Screen by Gary Ross

Original Screenplay - Sceneggiatura originale
The Barbarian Invasions
Written by Denys Arcand
Dirty Pretty Things
Written by Steven Knight
Finding Nemo
Screenplay by Andrew Stanton, Bob Peterson and David Reynolds Original Story by Andrew Stanton
In America
Written by Jim Sheridan & Naomi Sheridan & Kirsten Sheridan
Lost in Translation
Written by Sofia Coppola

Art direction - Migliore Scenografia
Girl with a Pearl Earring
Art Direction: Ben Van Os
Set Decoration: Cecile Heideman
The Last Samurai
Art Direction: Lilly Kilvert
Set Decoration: Gretchen Rau
The Lord of the Rings: The Return of the King
Art Direction: Grant Major
Set Decoration: Dan Hennah and Alan Lee
Master and Commander: The Far Side of the World
Art Direction: William Sandell
Set Decoration: Robert Gould
Seabiscuit
Art Direction: Jeannine Oppewall
Set Decoration: Leslie Pope

Cinematography - Migliore Fotografia
City of God
Cesar Charlone
Cold Mountain
John Seale
Girl with a Pearl Earring
Eduardo Serra
Master and Commander: The Far Side of the World
Russell Boyd
Seabiscuit
John Schwartzman

Costume design
Girl with a Pearl Earring
Dien van Straalen
The Last Samurai
Ngila Dickson
The Lord of the Rings: The Return of the King
Ngila Dickson and Richard Taylor
Master and Commander: The Far Side of the World
Wendy Stites
Seabiscuit
Judianna Makovsky

Film editing - Miglior Montaggio
City of God
Daniel Rezende
Cold Mountain
Walter Murch
The Lord of the Rings: The Return of the King
Jamie Selkirk
Master and Commander: The Far Side of the World
Lee Smith
Seabiscuit
William Goldenberg

Foreign language film - Miglior Film Straniero
The Barbarian Invasions
A Cinémaginaire Inc. Production
Canada
Evil
A Moviola Film & Television Production
Sweden
The Twilight Samurai
A Shochiku/Nippon Television Network/Sumitomo/Hakuhodo/Nippon Shuppan Hanbai/Eisei Gekijo Production
Japan
Twin Sisters
An IdtV Film Production
The Netherlands
Zelary
A Total HelpArt T.H.A./Barrandov Studio Production
Czech Republic

Visual effects - Effetti speciali visivi
The Lord of the Rings: The Return of the King
Jim Rygiel, Joe Letteri, Randall William Cook and Alex Funke
Master and Commander: The Far Side of the World
Dan Sudick, Stefen Fangmeier, Nathan McGuinness and Robert Stromberg
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson and Terry Frazee

Makeup - Miglior Trucco
The Lord of the Rings: The Return of the King
Richard Taylor and Peter King
Master and Commander: The Far Side of the World
Edouard Henriques III and Yolanda Toussieng
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
Ve Neill and Martin Samuel

Music (original score) - Migliore Colonna sonora
Big Fish
Danny Elfman
Cold Mountain
Gabriel Yared
Finding Nemo
Thomas Newman
House of Sand and Fog
James Horner
The Lord of the Rings: The Return of the King
Howard Shore

Music (original song)
Into the West from "The Lord of the Rings: The Return of the King"
Music and Lyric by Fran Walsh and Howard Shore and Annie Lennox
A Kiss at the End of the Rainbow from "A Mighty Wind"
Music and Lyric by Michael McKean and Annette O'Toole
Scarlet Tide from "Cold Mountain"
Music and Lyric by T Bone Burnett and Elvis Costello
The Triplets of Belleville from "The Triplets of Belleville"
Music by Benoit Charest
Lyric by Sylvain Chomet
You Will Be My Ain True Love from "Cold Mountain"
Music and Lyric by Sting

Sound editing - Montaggio Audio
Finding Nemo
Gary Rydstrom and Michael Silvers
Master and Commander: The Far Side of the World
Richard King
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
Christopher Boyes and George Watters II

Sound mixing
The Last Samurai
Andy Nelson, Anna Behlmer and Jeff Wexler
The Lord of the Rings: The Return of the King
Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges and Hammond Peek
Master and Commander: The Far Side of the World
Paul Massey, D.M. Hemphill and Arthur Rochester
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
Christopher Boyes, David Parker, David Campbell and Lee Orloff
Seabiscuit
Andy Nelson, Anna Behlmer and Tod A. Maitland

Documentary feature - Miglior Documentario
Balseros
A Bausan Films S.L. Production
Carlos Bosch and Marcos Loris Omedes
Capturing the Friedmans
A Hit The Ground Running Production
Andrew Jarecki and Marc Smerling
The Fog of War
A Globe Department Store Production
Errol Morris and Michael Williams
My Architect
A Louis Kahn Project, Inc. Production
Nathaniel Kahn and Susan R. Behr
The Weather Underground
A Free History Project Production
Sam Green and Bill Siegel

Documentary short subject
Asylum
A Constant Communication & Make-do Production
Sandy McLeod and Gini Reticker
Chernobyl Heart
A Downtown TV Documentaries Production
Maryann DeLeo
Ferry Tales
A Penelope Pictures Production
Katja Esson

Short film (animated)
Boundin'
A Pixar Animation Studios Production
Bud Luckey
Destino
A Walt Disney Pictures Production
Dominique Monfery and Roy Edward Disney
Gone Nutty
A Blue Sky Studios Production
Carlos Saldanha and John C. Donkin
Harvie Krumpet
A Melodrama Pictures Production
Adam Elliot
Nibbles
An Acme Filmworks Production
Chris Hinton

Short film (live action)
Die Rote Jacke (The Red Jacket)
A Hamburger Filmwerkstatt Production
Florian Baxmeyer
Most (The Bridge)
An Eastwind Films Production
Bobby Garabedian and William Zabka
Squash
A Tetramedia Production
Lionel Bailliu
(A) Torzija [(A) Torsion]
A Studio Arkadena Production
Stefan Arsenijevic
Two Soldiers
A Shoe Clerk Picture Company Production
Aaron Schneider and Andrew J. Sacks

GOLDEN GLOBES 2004 - 61ESIMA EDIZIONE: IL TRIONFO DEL RE

VISITA IL NOSTRO CINE SPECIAL: GOLDEN GLOBES 2004 - 61ESIMA EDIZIONE. Beverly Hills, 26 gennaio - Si è conclusa da poche ore l'attesissima notte dell'assegnazione dei GOLDEN GLOBES, giunta questo anno alla sua sessantunesima edizione, da sempre prestigiosa vetrina pubblicitaria per i più illustri interpreti del piccolo e del grande schermo ed importante viatico alla magica notte degli Oscar. In campo cinematografico si è messa in moto la lunga marcia del Trionfo del Re: Il Signore degli Anelli - Il Ritorno del Re, il capolavoro assoluto di Peter Jackson, si è aggiudicato i Premi di Miglior Film Drammatico, Miglior Regista - Peter Jackson - tra le lacrime dei presenti Frodo e Pipino alias Elijah Wood e Billy Boyd, Migliore Colonna sonora al grande compositore Howard Shore e Migliore Canzone Originale, "Into the West" scritta, composta e arrangiata da Annie Lennox, Howard Shore e Frances Walsh. Grande successo anche per Lost in Translation - L'Amore Tradotto di Sofia Coppola con 3 Golden Globes: Migliore Commedia, Migliore Scenggiatura - scritta da Sofia Coppola - e Miglior Attore Protagonista, il grande redivivo Bill Murray. Inaspettato successo del buon Mystic River diretto dal leggendario Clint Eastwood: Golden Globes al Miglior Attore Protagonista e Non Protagonista per Sean Penn e Tim Robbins, e mentre Robbins ha avuto vita facile nella sua categoria e potrà ripetersi anche agli Oscar, il grandissimo (purtroppo assente) Sean Penn con una "prova ordinaria" rispetto al suo enorme talento ha avuto la meglio sul bravissimo, scalpitante e deluso Tom Cruise, sul sommo assente Russell Crowe e su Ben Kingsley, forse non primeggiando più di tanto e soprattutto non aspettandoselo più di tanto. Il tanto pubblicizzato Cold Mountain raccoglie le briciole lasciate da Peter Jackson, un solo Premio su ben 8 Nominations, alla Migliore Attrice non Protagonista Renée Zellweger in una categoria praticamente priva di rivali, mentre i Golden Globes alla Migliore Attrice Protagonista in un Film Drammatico e in una Commedia vanno rispettivamente a Charlize Theron (la serial killer Aileen Wuornos in Monster), come a dire << tra i tre litiganti, la straordinaria Uma Thurman, la sempre straordinaria Nicole Kidman e la bella e brava Scarlett Johansson, la quarta gode !!! >>, e all'attempata Diane Keaton (Something's Gotta Give - Tutto può succedere), Globo che servirà a riesumarla per un po', grazie alla "forte spintarella" del grande Jack Nicholson, ma che di fatto penalizza la meritevole ascesa di Scarlett Johansson. Il Premio alla Carriera Cecil B. DeMille va a Michael Douglas, anche se non è stato specificato per quale tipo di carriera, se cinematografica o di sciupafemmine, e soprattutto se davvero abbia vinto lo stesso Premio consegnato negli ultimi tre anni a Gene Hackman, Harrison Ford e Al Pacino: se così fosse, Michael è stato davvero coraggioso a salire sul palco...Miglior Film Straniero è stato premiato Osama di Siddiq Barmak dall'Afghanistan, il classico Globo politically correct. In campo televisivo tutti gli onori, gli applausi, le standing ovations e i fischi entusiasti di Jack Nicholson vanno all'immenso Al Pacino (presente, quindi vincente...) e all'evento televisivo dell'anno Angels in America con 5 Golden Globes: Miglior Attore Protagonista in un Film TV ovviamente ad Al Pacino, premiato nel finale di Cerimonia addirittura dopo il Golden Globe a Peter Jackson come Miglior Regista giusto per ricordare la scala di valori ad Hollywood, Miglior Film TV, Migliore Attrice Protagonista in un Film TV a Meryl Streep, Miglior Attore Non Protagonista in un Film TV a Jeffrey Wright e Migliore Attrice Non Protagonista in un Film TV alla bellissima Mary-Louise Parker. Concludono la lista dei premiati 24 come Migliore Serie TV Drammatica, ignorata in Italia, The Office come Migliore Commedia TV, Anthony LaPaglia come Migliore Attore Protagonista in una Serie TV Drammatica per Without a Trace, Ricky Gervais come Migliore Attore Protagonista in una Commedia TV per The Office, Frances Conroy come Migliore Attrice Protagonista in una Serie TV Drammatica per Six Feet Under, dal 11 febbraio su Italia1 in terza serata giacchè non ne esiste una quarta, e l'amatissima Sarah Jessica Parker come Migliore Attrice Protagonista in una Commedia TV per l'ultima stagione di Sex and the City. Per gli amanti del Gossip concludiamo con le più belle ed i più belli della serata, seguiti ovviamente dai peggiori: tra le donne è inarrivabile Uma Thurman, seguita a ruota da Nicole Kidman, Charlize Theron, Scarlett Johansson e Mary-Louise Parker, tra gli uomini svetta il solito Tom Cruise, seguito dalla classe pura di Al Pacino, Clint Eastwood e Jack Nicholson. I peggiori? Tra le donne Jennifer Lopez, della quale evitiamo anche di inserire la foto, e la rotonda sovrappeso Renée Zellweger, tra gli uomini Elijah Wood, vestito completamente di verde quasi si credesse davvero un Hobbit, l'enormemente sovrappeso Jim Belushi ed il mitico Johnny Depp che ha trascorso tutta la serata "alla grande" con un cappellone marrone da cowboy. VISITA IL NOSTRO CINE SPECIAL: GOLDEN GLOBES 2004 - 61ESIMA EDIZIONE. Per ulteriori informazioni visitate i siti web www.thegoldenglobes.com e www.hfpa.org.

IL CINEMA DI FRANCO BRUSATI - DAL 23 GENNAIO AL 1 FEBBRAIO 2004

La Scuola Nazionale di Cinema e Lucky Red hanno organizzato una rassegna cinematografica in omaggio al regista Franco Brusati che si terrà al Cinema Trevi "Alberto Sordi", vicolo del Puttarello 25, da venerdi 23 gennaio a domenica 1 febbraio 2004. Ingresso gratuito, i biglietti saranno distribuiti all'Auditorium dalle ore 10.00 alle ore 18.00. Un'occasione da non perdere per riscoprire lo humour tagliente ma anche la ricchezza della messa in scena di questo regista e scrittore raffinato che si divise tra lo schermo cinematografico e il teatro. In Francia, illustri testate come quelle di "Le Monde" e "Nouvel Observateur" parlarono addirittura di una grandezza chapliniana del film, il "Wall Street Journal" lo descrisse come una delle vette più acute della commedia all'italiana: eppure Pane e cioccolata è oggi un film quasi dimenticato, nonostante alla fine degli anni '70 venisse considerato in tutto il mondo un sorprendente esempio di come si potesse fare della critica della propria cultura e del rapporto di ognuno con la collettività, conservando allo stesso tempo quelle caratteristiche di stile e originalità che sono i segni inconfondibili del cinema d'autore. L'avventura di un emigrato italiano in Svizzera costretto a forme di equilibrismo psicologico paradossale pur di adattarsi ad una società diversa e conformarsi agli standard fisici e mentali necessari a trovare un'occupazione che nessuno gli offre in patria, costituiscono per certi versi in Pane e cioccolata, una sorta di zenith di quella satira di costume e di quella spietata capacità di guardarsi allo specchio che erano stati i tratti più vitali del cinema italiano dagli anni sessanta in poi. Ma Brusati, che fu sempre considerato una personalità vicina alla cultura e alla letteratura del centro Europa, radicalizza questa formula fino a farne un'allegoria dal sapore quasi kafkiano in cui la disumanità di una società avanzata non è meno crudele e assurda del senso d'inferiorità di chi la subisce: un messaggio che potrebbe risultare oggi rivelatore, in un'era in cui gli italiani si trovano a vivere lo stesso scarto, ma da posizioni invertite, rispetto agli immigrati extracomunitari. Per ulteriori informazioni visitate il sito www.snc.it. (FONTE: Susanna Zirizzotti - Ufficio Relazioni Esterne Snc)

BUON COMPLEANNO FEDERICO - MOSTRA DISEGNI DI RENZO RENZI AL MUSEO FELLINI

E' stata presentata a Rimini, presso la Fondazione Federico Fellini, l'iniziativa Buon compleanno Federico, con la quale come ogni anno la Fondazione presieduta da Pupi Avati e diretta da Vittorio Boarini intende ricordare il compleanno del Maestro riminese, che il 20 gennaio 2004 avrebbe compiuto 84 anni. La mostra "Fellini e i suoi film nei disegni della collezione Renzi" sarà visibile fino al 21 marzo. I 90 disegni realizzati da Renzi, in gran parte coloratissimi (a pastello, a pennarello, ad acquarello) coprono un periodo cronologicamente molto ampio (dai primi anni Cinquanta ai primi Settanta) e comprendono tipologie assai varie, dagli schizzi preparatori per film a disegni ben più elaborati, nati per pubblicazioni curate insieme da Renzi e Fellini, e blocchi relativi a film-culto come Amarcord si alternano a riflessioni su carta riguardanti argomenti come i personaggi di Rimini e del mondo del circo. L'ingresso è libero. Orari di apertura della mostra: ore 16-19 da martedì a venerdì, sabato e domenica aperto anche al mattino (10-12), lunedì chiuso. Renzo Renzi - nato nel '19 a Rubiera (Reggio Emilia), da una famiglia per metà riminese, è bolognese d'adozione. Di cinema comincia a scrivere già nel 1939. Dopo cinque anni di guerra e l'esperienza del lager (ne darà testimonianza nel libro "Catene, tormenti e Charlotte", Cappelli), nel 1947 riprende l’attività di critico cinematografico collaborando a quotidiani, alle principali riviste specializzate e dirigendo collane di cinema. Autore di cortometraggi (tra cui "La fidanzata di carta", 1951), nel 1953 finisce di fronte al Tribunale militare, assieme a Guido Aristarco, per la proposta di un film, "L'Armata s'agapò", dedicato all'occupazione italiana in Grecia. E' tra i fondatori della Cineteca di Bologna; dopo una lunga esperienza da Cappelli (le collane di cinema da lui curate sono tradotte in tutto il mondo), pubblica diversi libri, tra cui "Visconti segreto", Laterza 1994; "L'ombra di Fellini. Quarant’anni di rapporti con il grande regista e uno stupidario degli anni Ottanta", Dedalo 1994; "La Dolce Vita del cinema d’autore" (1942-1975), Cappelli 1999. Renzi e Fellini si conobbero all'inizio degli anni '50, in occasione della presentazione veneziana de Lo sceicco bianco. Renzi fu tra i pochi ad apprezzare il film, intuendo le qualità del grande autore. Nacque così un'amicizia che durò una vita, un dialogo quasi fraterno che percorse e incrociò le rispettive professioni, quella del regista e quella del critico dal quale, fra l'altro, uscì quel monumento che è "La mia Rimini" (Cappelli, 1967 – Guaraldi, 2003). Renzi è anche autore della prima monografia italiana su Fellini (Guanda, 1956). L'iniziativa è realizzata dalla Fondazione Federico Fellini in collaborazione con la Cineteca del comune di Rimini e con il contributo della Regione Emilia-Romagna, della Provincia di Rimini e della Direzione Generale Cinema-Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale della Fondazione www.federicofellini.it (FONTE: Catia Donini - Ufficio stampa)

TERZA EDIZIONE AKAB SHORT MOVIE FESTIVAL - DAL 29 GENNAIO AL 25 MARZO 2004: RASSEGNA E COMPETIZIONE INTERNAZIONALE DI CORTOMETRAGGI IN COLLABORAZIONE CON KTVILLAGE

Oltre 300 le opere internazionali pervenute a KTVillage dopo la pubblicazione del bando a settembre 2003. Il tema di quest'anno, Vizi e virtù: infinito getta ancora una volta lo sguardo al sociale contemporaneo, perché nelle intenzioni degli organizzatori, Giovanni Capalbo di AKAB e Kass Thomas di KTVillage, Vizi e Virtù rappresentano una storia, un racconto: quello del cambiamento, del guardare in modo diverso questioni piccole e grandi di superbia, accidia, vendetta, carità, ira, gola, lussuria, ma anche melanconia, oblio, felicità, insofferenza, integralismo...Opere che urlano necessità di racconto, dove l’idea di "Formula corto" sia espressione linguistica di base. << Un argomento ampio, che consenta visibilità a registi emergenti italiani e stranieri e parli di emozioni e confronti >> sono state le parole della Direttrice Artistica Kass Thomas, Line Producer con esperienza decennale nell'organizzazione di eventi e che da qualche anno si confronta con il mondo della Produzione audiovisiva, con interesse fortemente rivolto all'importanza della fase di scrittura di una storia: << Spesso ci accorgiamo che, anche se prodotte con low budget, le opere che provengono dall'estero hanno maggiore cura, sia estetica che nel plot. Ma cercando fuori dei circuiti tradizionali abbiamo trovato interessanti piccoli film italiani ed esteri. Si dice che da tempo in Italia manchino gli sceneggiatori. La nostra sfida è quella di porre a pari livello anche opere di fattura apparentemente "amatoriale", ma dove l’idea di base è realmente originale: per dare una concreta occasione di visibilità a tutti >>, oltre a continuare a proporre opere narrative di alto livello con 11 paesi rappresentati (Italia, UK, Spagna, Turchia, Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Nord Ireland, Svezia, Iran, Svizzera). Tre le Sezioni di quest'anno: "Concorso Akab", "From the Cave" e "V.L.A. – VIDEO LINGUISTICHE ALTERNATIVE". Sarà proposta trasversalmente anche un'inedita e straordinaria "Vetrina Basca" distribuita da KIMUAK, e quest'anno ampio spazio alla sperimentazione attraverso la rassegna interna "V.L.A. – VIDEO LINGUISTICHE ALTERNATIVE": << Oltre venti opere di apparente gioco stilistico, ma di curioso contenuto: in alcune di queste si incontrano sequenze di denuncia politica che passa nel blob dei virtuosismi del montaggio digitale per proporsi quasi come unica "nuova satira" possibile >>. Curata in collaborazione con la critica cinematografica Claudia Schiazza, moderatrice durante le serate del giovedì di AKAB SMF, la rassegna V.L.A. partecipa insieme alle opere nella competizione ufficiale CONCORSO AKAB e FUORI CONCORSO nella sezione FROM THE CAVE ad un nuovo premio fortemente voluto da Giovanni Capalbo, attore e Fondatore di AKAB, storico locale di Testaccio a Roma, Presidente dell'AKAB SHORT MOVIE FESTIVAL: << Il GRAN PREMIO AKAB quest'anno si rinnova come GRAN PREMIO PRODUZIONE AKAB: ci stiamo da tempo organizzando verso la produzione audiovisiva e collaboriamo oramai con nomi di alto livello in questo senso. Abel Ferrara consegnerà personalmente il Premio ad uno degli oltre 60 autori del programma di quest’anno. La prima edizione "Incontri tra mondi diversi", la seconda "Amore e Odio", con la rassegna "From The Cave" dedicata alla Vetrina sulla guerra, si sono proposte antesignane degli eventi del corso dell'anno >> - conclude la direttrice artistica Kass Thomas – << Anche stavolta vorremmo anticipare e approfondire con gli autori che cosa sta succedendo in Italia e nel mondo. "Vizi e Virtù" vecchi e nuovi che ci facciano aprire gli occhi. Curiosamente ci siamo trovati di fronte a molte opere in cui il protagonista è un kamikaze. E ne abbiamo scelte 4: Il Sogno Più Grande, 10 09, Kamikaze, Meeting Evil. Ma anche nelle altre opere In Concorso, Fuori concorso e soprattutto in rassegna VLA il riferimento ai nostri giorni è molto forte >>. - Concorso AKAB "Vizi e Virtù: infinito" - Sono state selezionate dalla commissione di KTVillage 30 opere per il Concorso ufficiale (altre due opere saranno annunciate nei prossimi giorni), la cui Giuria quest'anno è composta da Marco Puccioni (Regista e Sceneggiatore), Giulio Pietromarchi (Direttore della fotografia), Ivo De Sanctis (Distributore internazionale VILLAGE SRL), Tommaso Casini (Critico cinematografico) e Ginella Vocca (giornalista, Presidente MEDFILM Festival onlus). 6 paesi rappresentati (Italia, UK, Paesi Baschi, Repubblica Ceca, Slovakia, Nord Ireland) per 30 cortometraggi a soggetto realizzati in qualsiasi formato dopo il 2000 (durata massima 10' esclusi i titoli). 8 giovedì di concorso dal 29 gennaio al 18 marzo. E il 25 marzo: serata di Premiazione e conferimenti Menzioni speciali da parte della Giuria. PREMI del Concorso Ufficiale riservato alle 28 opere: Migliore Formula Corto, miglior corto internazionale del valore 750 euro; Premio alla Fotografia del valore 250 euro; Migliore Interpretazione Femminile; Migliore Interpretazione Maschile; Menzione speciale per il Montaggio; Menzione Speciale per il particolare contributo artistico. Le giurie potranno segnalare, con altre menzioni speciali, opere in concorso di particolare valore. Inoltre verrà conferito il Premio "Short Village" dai responsabili del portale dedicato al mondo del corto www.shortvillage.com. Come annunciato da quest'anno tutte le 70 opere presentate al Festival (indistintamente se in concorso, in rassegna o fuori concorso) partecipano a due competizioni collaterali trasversali alle sezioni del programma: il PREMIO ALLA PRODUZIONE – GRAN PREMIO AKAB e il PREMIO DELLA CRITICA – PREMIO KTVILLAGE. La Presidenza del Festival, nella persona di Giovanni Capalbo, assegnerà come "Gran Premio Akab" il "Premio Produzione Akab" (valore 1000 euro), dando la possibilità ad uno dei registi partecipanti a questa terza edizione di produrre un nuovo cortometraggio. Il premio verrà consegnato durante la cerimonia di premiazione dal regista americano Abel Ferrara (con cui Capalbo girerà i prossimi film). AKAB vuole infatti incentivare la propria attività nel mondo della produzione cinematografica di corti, medi e lunghi, così come KTVillage quest’anno presenta FUORI CONCORSO alcuni dei cortometraggi coprodotti nel 2003 ed introduce il nuovo "Premio Speciale della Critica": uno tra i registi più promettenti farà parte della Giuria della prossima edizione dell’AKAB SMF, avendo così la possibilità di stare a stretto contatto con i protagonisti della grande macchina cinematografica. - FROM THE CAVE fuori concorso.004 - Rassegna internazionale delle opere a tema di durata superiore a 10'; selezione di alcuni dei cortometraggi a tema coprodotti da KTVillage nella primavera 2003 in collaborazione con Cinecittà, Intelfilm, Cinesophia, Regione Lazio e Ministero della Pubblica Istruzione; e altre opere di particolare contributo artistico di autori con un’opera già in concorso o di giurati delle scorse edizioni. - VIDEO LINGUISTICHE ALTERNATIVE - V.L.A. - .004 - RASSEGNA D’ARTE AUDIOVISIVA SPERIMENTALE - << Un panorama infinito di suggestioni – proponeva Giovanni Capalbo nella ricerca del tema di quest'anno - dove il mondo dell'antagonismo al sistema vigente si senta in modo forte >>. E questa è stata la chiamata del bando di concorso della 3° edizione dell'AKAB SHORT MOVIE FESTIVAL. In pochi minuti "Vizi e Virtù" potevano essere raccontati con tutti i registri linguistici: dal comico al puro digitale di ricerca, con tematiche liberamente ispirate al mondo del vizio, ai 7 peccati capitali e alle virtù riscontrabili nella società di oggi. La risposta degli autori è stata pronta e originale: sono arrivate oltre 60 opere di pura sperimentazione linguistica audiovisiva, con motivazione artistica di denuncia verso la società di oggi e verso il particolare mondo politico odierno, e opere basate soprattutto su una profonda fede per l'arte e su una consapevole commistione dei registri linguistici. Clicca qui con il tasto destro (Salva oggetto con nome...) per scaricare il comunicato stampa e l'elenco dei partecipanti. Per il programma completo, il palinsesto delle serate verrà pubblicato ed ulteriori informazioni visitate il sito www.ktvillage.it e scrivete a ktvillage@tin.it. (FONTE: KT Village - Ufficio Stampa)

FOREIGN FILM FESTIVAL 2004

Confermate in questi giorni le date della seconda edizione del Foreign Film Festival in programma quest'anno sull'isola d’Ischia dal 22 al 26 Giugno. Il Festival intende dare un riconoscimento artistico a quelle opere che attraverso i luoghi rappresentati, hanno contribuito a promuovere realtà territoriali emergenti uniche nel loro genere, in Italia come in Europa e a incentivare le Produzioni italiane ed estere a scegliere queste location. Il concorso prevede le seguenti sezioni: lungometraggi italiani, lungometraggi stranieri, documentari e cortometraggi. Tante le novità questo anno in programma, un Cinema Village che darà spazio a stimolanti momenti di confronto e interazione tra appassionati e professionisti del cinema; dibattiti, rassegne e approfondimenti incentrati sul mondo del Cineturismo. Le opere, presentate al pubblico dal 1 gennaio 2003, dovranno essere inviate per la selezione al Concorso entro e non oltre il 30 Aprile 2004. Per ulteriori informazioni consultate il sito ufficiale www.foreignerfilmfestival.it. (FONTE: Paola Benati - Ufficio Stampa)