DAVID DI DONATELLO 2004: TUTTE LE PREMIAZIONI

Miglior Film
La meglio gioventù
Buongiorno, notte
Che ne sarà di noi
Io non ho paura
Non ti muovere

Miglior regista italiano
Marco Tullio Giordana per "La meglio gioventù"
Pupi Avati per "La rivincita di Natale"
Marco Bellocchio per "Buongiorno, notte"
Sergio Castellitto per "Non ti muovere"
Matteo Garrone per "Primo amore"

Miglior regista esordiente
Salvatore Mereu per "Ballo a tre passi"
Andrea Manni per "Il fuggiasco"
Francesco Patierno per "Pater Familias"
Piero Sanna per "La destinazione"
Maria Sole Tognazzi per "Passato prossimo"

Miglior attore
Sergio Castellitto in "Non ti muovere"
Giuseppe Battiston in "Agata e la tempesta"
Luigi Lo Cascio in "La meglio gioventù"
Silvio Muccino in "Che ne sarà di noi"
Carlo Verdone in "L'amore è eterno finché dura"

Miglior attrice
Penelope Cruz in "Non ti muovere"
Michela Cescon in "Primo amore"
Licia Maglietta in "Agata e la tempesta"
Violante Placido in "Che ne sarà di noi"
Maya Sansa in "Buongiorno, notte"

Miglior attore non protagonista
Roberto Herlizka in "Buongiorno, notte"
Diego Abatantuono in "Io non ho paura"
Elio Germano in "Che ne sarà di noi"
Fabrizio Gifuni in "La meglio gioventù"
Emilio Solfrizzi in "Agata e la tempesta"

Miglior attrice non protagonista
Margherita Buy in "Caterina va in città"
Anna Maria Barbera in "Il Paradiso all'improvviso"
Claudia Gerini in "Non ti muovere"
Jasmine Trinca in La meglio gioventù"
Giselda Volodi in "Agata e la tempesta"

Miglior sceneggiaura
Sandro Petraglia e Stefano Rulli per "La meglio gioventù"
Marco Bellocchio per "Buongiorno, notte"
Paolo Virzì e Francesco Bruni per "Caterina va in città"
Silvio Muccino e Giovanni Veronesi per "Che ne sarà di noi"
Sergio Castellitto e Margaret Mazzantini per "Non ti muovere"

Miglior direttore della fotografia
Italo Petriccione per "Io non ho paura"
Danilo Desideri per "L'amore è eterno finché dura"
Fabio Olmi per "Cantando dietro i paraventi"
Marco Onorato per "Primo amore"
Fabio Zamarion per "Che ne sarà di noi"

Miglior compositore
Banda Osiris per "Primo amore"
Ezio Bosso per "Io non ho paura"
Andrea Guerra per "Che ne sarà di noi"
Riz Ortolani per "La rivincita di Natale"
Giovanni Venosta per "Agata e la tempesta"

Miglior scenografo
Luigi Marchione per "Cantando dietro i paraventi"
Paola Bizzarri per "Agata e la tempesta"
Franco Ceraolo per "La meglio gioventù"
Marco Dentici per "Che ne sarà di noi"
Francesco Frigeri per "Non ti muovere"

Miglior costumista
Francesca Sartori per "Cantando dietro i paraventi"
Gemma Mascagni per "Che ne sarà di noi"
Elisabetta Montaldo per "La meglio gioventù"
Silvia Nebiolo per "Agata e la tempesta"
Isabella Rizza per "Non ti muovere"

Miglior montatore
Roberto Missiroli per "La meglio gioventù"
Francesca Calvelli per "Buongiorno, notte"
Claudio Di Mauro per "Che ne sarà di noi"
Patrizio Marone per "Non ti muovere"
Jacopo Quadri per "The Dreamers"

Miglior fonico in presa diretta
Fulgenzio Ceccon per "La meglio gioventù"
Gaetano Carito per "Buongiorno, notte"
Mario Iaquone per "Non ti muovere"
Mauro Lazzaro per "Io non ho paura"
Miguel Polo per "Che ne sarà di noi"

Migliori effetti speciali visivi
Ubik Visual Effects - Boss Film per "Cantando dietro i paraventi"
Proxima per "Agata e la tempesta"
Digitrace Tech per "L'apetta Giulia e la Signora Vita"
Sergio Stivaletti per "E' già ieri"
Lcd per "Opopomoz"
Chinatown per "Totò Sapore e la magica storia della pizza"

Miglior produttore
Angelo Barbagallo per "La meglio gioventù"
Roberto Cicutto e Luigi Musini per "Cantando dietro i paraventi"
Aurelio de Laurentiis per "Che ne sarà di noi"
Riccardo Tozzi, Giovanni Stabilini e Marco Chimenz per "Non ti muovere"
Domenico Procacci per "Primo amore"

Miglior film europeo
ex aequo Dogville e Rosenstrasse
Good Bye, Lenin!
I lunedì al sole
La ragazza con l'orecchino di perla

Miglior film straniero
Le invasioni barbariche
Big Fish
Lost in Translation
Master & Commander
Mystic River

Miglior documentario
Guerra di Pippo Delbono

Miglior cortometraggio
Sole di Michele Carrillo e Zinanà di Pippo Mezzapesa

Targa David
Peter Falk

David 1993 miglior attrice straniera
Emmanuelle Béart in "Un cuore in inverno"

David speciale 2003
Steven Spielberg

David speciale 2004
Goffredo Lombardo

David giovani
Io non ho paura

Premio Piemonte Torino Olimpica
Cantando dietro i paraventi

FAR EAST FILM 6 A UDINE: DAL 23 AL 30 APRILE 2004 - TEATRO NUOVO "GIOVANNI DA UDINE"

UDINE - 56 titoli suddivisi in 8 sottosezioni e in 8 giornate di programmazione. L'anteprima assoluta di Dance with the Wind e di Tae Guk Gi. E poi, ancora, preview europee. Omaggi. Approfondimenti. Scoperte. Incontri. Dibattiti...FAR EAST FILM, confermandosi la più ricca vetrina mondiale dedicata al cinema asiatico, sta per tagliare il traguardo della sesta edizione e sta per convocare al Teatro Nuovo di Udine l'ormai classica folla di superstar, dive, registi, produttori, cinefili, giornalisti, studenti e addetti ai lavori. Una folla che, quest'anno, animerà il capoluogo friulano dal 23 al 30 aprile (con un'appendice, ricordiamo, anche la mattina di sabato 1 maggio). FAR EAST FILM, che nell'arco di pochi anni è giunto ad occupare un posto di primissima fila nel gruppo dei maggiori eventi cinematografici, è un festival unico, indipendente, lontano dai meccanismi di potere e forte di una sola e chiara vocazione: la passione per la cultura dell'Estremo Oriente. Una vera e propria Festa del Cinema che non stabilisce gerarchie tra visioni pop o d'élite, tra piccole opere underground o scintillanti produzioni mainstream: si muove a trecentosessanta gradi e incontra, ogni anno, il supporto di un pubblico motivatissimo e fedelissimo (chiamato in causa anche per incoronare, con l'Audience Award, il proprio film preferito)...Ideato e sviluppato dal Centro Espressioni Cinematografiche, una delle massime istituzioni cinematografiche della Regione Friuli Venezia Giulia, il festival è frutto del lavoro di una squadra collaudata e affiatata: esperti, appassionati, tecnici e, ovviamente, consulenti. I consulenti che vivono e vagliano i film nel proprio territorio asiatico di riferimento, garantendo così alla selezione le esclusive, le novità, la lettura e l'interpretazione dei nuovi trend emergenti, la rappresentazione delle mutazioni sempre in atto in un cinema, come quello del lontano Est che da sempre, a livello mondiale, appare tra i più frizzanti e creativi. Grazie a questo impegno collettivo, al Teatro Nuovo di Udine si potranno vedere i blockbuster che hanno fatto furore nel lontano est (Cina, Hong Kong, Corea del Sud, Giappone, Thailandia, Filippine, Taiwan), si potrà applaudire un'importante retrospettiva e inoltre, ogni giorno, si potranno approfondire vari nodi tematici e conoscere da vicino i protagonisti della scena asiatica. Clicca qui con il tasto destro del mouse ("Salva Oggetto con Nome...) per scaricare la Lista completa delle Proiezioni dei Film Selezionati. Per ulteriori informazioni sugli ospiti e sulla manifestazione FAR EAST FILM 6 visitate il sito ufficiale www.fareastfilm.com. (FONTE: Far East Film - Ufficio Stampa)

CLICIAK 2004 - CONCORSO NAZIONALE PER FOTOGRAFI DI SCENA 7A EDIZIONE. CESENA 3 – 25 APRILE 2004

Torna anche questo anno, alla settima edizione, CLICIAK. Il Centro Cinema Città di Cesena, che da anni si occupa di fotografie di scena, ha ideato nel '98 questo concorso nazionale per fotografi di scena italiani (a cadenza annuale). I fotografi italiani sono invitati ad inviare foto di film, anche televisivi, seguiti nel corso degli ultimi 3 anni. Le foto vengono poi esaminate da una giuria di esperti che assegna premi e segnalazioni; la cerimonia di premiazione si è svolta il 3 aprile, alla presenza di ospiti ospiti quali Alessio Boni, Gianluca Maria Tavarelli, Edoardo Gabbriellini, Jun Ichikawa. La giuria è stata composta dallo storico della fotografia Denis Curti, dal direttore di Ciak Piera Detassis, dal critico Lorenzo Pellizzari e dai fotografi Sergio Strizzi e Mario Tursi, che hanno premiato:
- per la sezione in b/n Delia Wohlert per la foto di Liberi di Gianluca Maria Tavarelli, << per aver saputo cogliere efficacemente un momento di pausa operativa sul set >>
- per la sezione colore Carmine La Fratta per la foto di Il miracolo di Edoardo Winspeare, << per aver saputo condensare in un solo scatto la descrizione del cinema come mestiere di squadra >>
- per la miglior serie in b/n Angelo R. Turetta per le foto di La meglio gioventù di Marco Tullio Giordana, << per aver saputo riportare le atmosfere di un film ricco e complesso, con rigore narrativo senza mai rinunciare a valori estetici e compositivi >>
- per la miglior serie a colori Philippe Antonello per le foto di Io non ho paura, << per aver saputo restituire con coerenza stilistica il film di Salvatores e per aver confermato notevoli capacità di sintesi narrativa >>. SEGNALAZIONI al lavoro di Stefano D'Amadio per le foto di Buongiorno, notte di Marco Bellocchio, Chico De Luigi per le foto di BB & il cormorano di Edoardo Gabbriellini, Andrea Resmini per le foto di Il fuggiasco di Andrea Manni, Guido Salvini per le foto di Scacco pazzo di Alessandro Haber e Tony Stringer per le foto di Il cuore altrove di Pupi Avati. Il Premio Speciale "Ciak, Ritratto d'attore", assegnato dal mensile di cinema edito da Mondadori è andato a Angelo R. Turetta, per la foto in bianco e nero di La meglio gioventù di Marco Tullio Giordana, << per la capacità di cogliere con furore vulcanico l'attimo di stanca intensità e perplessità dell'attore sul set >>, e a Philippe Antonello per la foto a colori di Cantando dietro i paraventi di Ermanno Olmi, << per aver saputo chiudere in un solo scatto il mestiere delle armi e lo sguardo antico e distante della femminilità >>. Al di là della competizione, CLICIAK vuol essere uno strumento promozionale del lavoro dei fotografi di scena ed offrire visibilità a materiali spesso qualitativamente eccellenti, ma destinati a vedere raramente la luce. Una selezione dei materiali fotografici del concorso viene, inoltre, viaggia ogni anno con un'esposizione che da Cesena tocca città italiane (Milano, Napoli, Reggio Emilia, Parma, Venezia) e francesi (da 4 anni è ospitata ad Annecy). Ma il vero fine di CLICIAK è quello di creare ed incrementare una fototeca sul cinema italiano contemporaneo, che affianchi gli archivi storici già acquisiti dal Centro Cinema. LA PERSONALE - Accanto al concorso, CLICIAK rende omaggio ogni anno ad un maestro di ieri (dal '98 ad oggi si sono avute le personali di Paul Ronald, Mimmo Cattarinich, G.B. Poletto, Divo Cavicchioli, Pierluigi e Angelo Novi) con mostre composte da foto spesso inedite, ristampate appositamente, scelte da importanti archivi. Protagonista della personale del 2004 è il romano Bruno Bruni (1932), fotografo attivo dalla metà degli Anni '50, frequente collaboratore di Risi ("A porte chiuse", "Il Sorpasso", "La marcia su Roma", "I mostri"), Germi ("Serafino", "Le castagne sono buone", "Alfredo Alfredo"), Pasolini ("Accattone", "Edipo re", "Porcile", "Che cosa sono le nuvole?"), Scola ("Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l'amico misteriosamente scomparso in Africa?", "La famiglia"). La mostra dedicata a Bruno Bruni, che presenta una settantina di foto in bianco e nero, sarà accompagnata da un catalogo curato da Antonio Maraldi, con prefazione di Dino Risi. Le mostre resteranno aperte fino al 25 aprile 2004, con i seguenti orari: 10,30-12,30 / 17-20, chiuso il giovedì. Fotografi di scena del cinema italiano: Bruno Bruni, Galleria San Biagio, 3-25 aprile. CLICIAK concorso nazionale per fotografi di scena: Galleria La Pescheria, 3-25 aprile. CLICIAK è realizzato con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Direzione Generale Cinema. Sponsor di CliCiak è la Cassa di Risparmio di Cesena. Per ulteriori informazioni: Centro Cinema Città di Cesena, tel. 0547.355718-712. (FONTE: Catia Donini - Ufficio Stampa)

IL MAGICO NATALE DI RUPERT: IL FANTASY DI FLAVIO MORETTI

IL MAGICO NATALE DI RUPERT, il primo film Fantasy italiano realizzato grazie al finanziamento statale (art. 8) e in collaborazione con Rai Cinema, prodotto dalla UNISTUDIO S.n.c. (Torino), verrà distribuito nelle sale entro l'anno corrente dall'Istituto Luce. IL MAGICO NATALE DI RUPERT, scritto e diretto da Flavio Moretti, è un'opera prima realizzata a low-budget in cui le scenografie sono state costruite ed allestite, alla vecchia maniera, in due grandi teatri di posa di proprietà del produttore Silvio Pederzoli della UNISTUDIO S.n.c., pertanto i costi di produzione sono stati contenuti. Per ulteriori informazioni sulla pellicola, trailers, making of, cast artistico e tecnico, visitate il sito ufficiale www.flaviomoretti.it. (FONTE: Flavio Moretti - Autore de "Il Magico Natale di Rupert")

PRIMA AZIZ: RASSEGNA VIDEO PER LA PROMOZIONE DEL CINEMA BREVE E DEL DOCUMENTARIO - IV EDIZIONE

Si rinnova l'appuntamento annuale con il festival competitivo dedicato al cinema breve nazionale ed internazionale che si svolgerà presso i Canteri Culturali alla Zisa (Galleria Bianca) dal 15 al 18 Aprile. Ingresso Libero. Negli stessi giorni si terranno a Palazzo Ziino - Via Dante, 53 Palermo - Seminari gratuiti su Cinema e Fotografia. Manifestazione in collaborazione con il Comune di Palermo, Assessorato Beni Culturali, Biblioteca e Mediateca Comunale, Università di Palermo – Facoltà lettere e filosofia – Corso DAMS Nuovo Ordinamento. Programma PRIMA AZIZ:
15 Aprile (Giovedì)
ore 10,00 : Presentazione manifestazione e conferenza stampa, incontro con giornalisti e pubblico - Palazzo Ziino
ore 16,00 : Seminario fotografia digitale e tradizionale a cura di Antonio Scontrino - Palazzo Ziino
ore 17,00 : Retrospettiva sul cinema documentario di Zelimir Gvardiol - Cantieri Culturali alla Zisa, Galleria Bianca
ore 18,30 : Retrospettiva sul cinema documentario di Salvo Cuccia, alla presenza dell'autore - Cantieri Culturali alla Zisa, Galleria Bianca
ore 20,30 : proiezione corti selezionati (1a giornata) - Cantieri Culturali alla Zisa, Galleria Bianca

16 Aprile (Venerdì)
ore 10,00 : Seminario Elementi di Montaggio Cinematografico a cura del Prof. Rino Schembri - Palazzo Ziino
ore 17,30 : proiezione corti selezionati (2a giornata) - Cantieri Culturali alla Zisa, Galleria Bianca
ore 20,30 : proiezione corti selezionati (2a giornata) - Cantieri Culturali alla Zisa, Galleria Bianca

17 Aprile (Sabato)
ore 10,30 : fuori competizione - il cinema breve sudamericano, corti & documentari - Palazzo Ziino
ore 17,00 : Spazio DAMS - proiezione corti tema libero DAMS - Cantieri Culturali alla Zisa, Galleria Bianca
ore 20,30 : proiezione corti selezionati (3a giornata) - Cantieri Culturali alla Zisa, Galleria Bianca

18 Aprile (Domenica)
ore 17,00 : Corti On Demand - Tutti i corti disponibili al pubblico - Cantieri Culturali alla Zisa, Galleria Bianca
ore 20,00 : Premiazione e visione corti vincitori nelle sezioni "tema libero" e "tema libero DAMS"

Ogni pomeriggio dalle 17,00: Collettiva Fotografica dell'Associazione Pianosequenza. Mostra di Manifesti e locandine cinematografiche dal 1970 al 2000.

Per ulteriori informazioni chiamate il 339.8105030 o il 320.7611683 e visitate il sito ufficiale della manifestazione www.pianosequenza.org. (FONTE: Associazione Culturale PianoSequenza - Ufficio Stampa)

"QUARTO POTERE" COMPIE 50 NUMERI

E' uscito il n. 50 di Quarto Potere - Tutto su Cultura e Spettacolo, il periodico di Cinema a distribuzione gratuita in cinematografi, librerie, biblioteche e circoli culturali. Nato alla fine del '97 per iniziativa di Elena Aguzzi (Direttore), Carlo Baroni (vice Direttore) e Gabriella Aguzzi (Capo Redattore), Quarto Potere affianca al Cinema argomenti come Teatro, Letteratura e Musica ed oltre ad interviste, recensioni e reportages dai festival propone rubriche a puntate sulla Storia del Cinema (Shakespeare e il Cinema, Dal libro al film, L'estremo Oriente del Cinema, Umanità alla Deriva, Buona la prima?, Cime di Celluloide, Carrellata Western) e votazioni e sondaggi sui "film del cuore". La rivista è disponibile anche per abbonamento. Per maggiori informazioni si può scrivere a quarto.potere@tiscali.it o consultare il sito www.quartopotere.com che dal mese prossimo si presenterà con un look completamente rinnovato. In studio per l'anno altre iniziative editoriali legate alla rivista. (FONTE: Quarto Potere - Ufficio Stampa)

SETTIMO CONCORSO INVENTA UN FILM - LENOLA 2004: LA LISTA DEI FILM SELEZIONATI

Inventa un Film è un concorso di cortometraggi a tema organizzato dall'Associazione Culturale Cinema e Società di Lenola. Clicca qui con il tasto destro del mouse (Salva Oggetto con Nome...) per scaricare la Lista completa dei Film Selezionati. Il settimo concorso Inventa un Film è organizzato dall'Associazione Culturale Cinema e Società con il contributo di Panalight, Technovision, Sefit CDC, Augustus Color, LVR, Amministrazione Provinciale di Latina e Comune di Lenola. La manifestazione si svolgerà dal 27 al 30 maggio al Cinema Lilla di Lenola. Per ulteriori informazioni visitate il sito internet www.inventaunfilm.it. (FONTE: Ermete Labbadia - Direttore Inventa un Film)

6° CONCORSO NAZIONALE DI VIDEO BREVE 2004 "COMINCIO DA TRE": STORIE BREVI A TEMA LIBERO DELLA DURATA DI TRE MINUTI

La Casa della Tigre, vetrina della creatività e della fantasia, presenta Comincio da Tre, concorso organizzato dall'Associazione LIB LAB e dalla coop. Radio Torino Popolare in collaborazione con Città di Torino, Provincia di Torino, Regione Piemonte e Torino Film Festival — Cinema Giovani. Comincio da Tre è rivolto alle scuole, ai gruppi e ai singoli fino ai 18 anni e dai 18 ai 27 anni. L'iscrizione è gratuita. Il concorso è a premi, con una giuria composta da esperti del settore ed è articolato in due sezioni: fino ai 18 anni e dai 18 ai 27 anni. PREMI per entrambe le sezioni: 500.00 € 1°PREMIO, 250.00 € 2°PREMIO. I Lavori devono essere consegnati entro il 31 maggio 2004. I video prodotti saranno oggetto di una rassegna che avrà luogo a giugno in una delle sale cinematografiche torinesi e una selezione verrà presentata nell'ambito di Torino Film Festival. Per ulteriori informazioni: INFO Casa della Tigre, Segreteria Tel 011.747.171, Fax 011.747.506, e-mail rtpteam@tin.it. (FONTE: Giorgia D'Errico - Ufficio Stampa)

CORTODROME FESTIVAL

Nell'intento di promuovere e far conoscere le possibilità artistiche del mezzo video e di divulgare la forma espressiva del cortometraggio, viene promosso il CORTODROME FESTIVAL, che si terrà venerdì 11 giugno e sabato 12 giugno 2004 presso l'associazione A.R.SO.L. a COCCARO 3 – FASANO (BR). Il programma e tutti gli aggiornamenti saranno pubblicati sul sito internet http://www.corticorti.tk. La partecipazione al concorso è soggetta ad iscrizione gratuita. Per le proiezioni il formato finale ammesso sarà il VHS Pal e il DVD. Il festival è a tema libero. I video dovranno avere una durata massima di 15 minuti, inclusi i titoli di coda. Ogni autore potrà inviare una sola opera, unitamente alla scheda di partecipazione compilata in ogni sua parte. L'autore è ritenuto responsabile dei contenuti dell'opera inviata, e della diffusione per mezzo di essa di musica non originale protetta da copyright. TERMINI E MODALITA' - I video unitamente alla scheda di iscrizione compilata e firmata devono pervenire entro e non oltre il 15/05/2004. La selezione delle opere sarà a carico di un comitato designato dagli organizzatori. I selezionati saranno avvisati per telefono, fax o e-mail. Le categorie premiate saranno: Film, Regia, Attore/ice, Soggetto e Sceneggiatura, Montaggio, Colonna Sonora. I premi sono a sorpresa ed hanno puramente valore simbolico. Inoltre tutte le opere selezionate riceveranno un riconoscimento di partecipazione al festival. L'invio del materiale è a carico dei partecipanti e deve essere inviato all'indirizzo seguente: CORTODROME concorso per cortometraggi, c/o FREE LANCE Via Chillini 67, 72015 FASANO (BR). Per ulteriori informazioni: Cell. 3387615722 Achille Cofano Direttore Artistico del Concorso, e-mail: corticorti@email.it. (FONTE: CortiCorti - Ufficio Stampa)

TERZA EDIZIONE AKAB SHORT MOVIE FESTIVAL - SERATA DI PREMIAZIONE: TUTTI I VINCITORI

Oltre 300 le opere internazionali pervenute a KTVillage dopo la pubblicazione del bando a settembre 2003. Il tema di quest'anno, Vizi e virtù: Infinito ha gettato ancora una volta lo sguardo al sociale contemporaneo, perché nelle intenzioni degli organizzatori, Giovanni Capalbo di AKAB e Kass Thomas di KTVillage, Vizi e Virtù rappresentano una storia, un racconto: quello del cambiamento, del guardare in modo diverso questioni piccole e grandi di superbia, accidia, vendetta, carità, ira, gola, lussuria, ma anche melanconia, oblio, felicità, insofferenza, integralismo...Opere che urlano necessità di racconto, dove l'idea di "Formula corto" sia espressione linguistica di base. Clicca qui con il tasto destro del mouse (Salva Oggetto con nome...) per scaricare il comunicato stampa della Serata di Premiazione del 3° AKAB SHORT MOVIE FESTIVAL. Per ulteriori informazioni visitate il sito www.ktvillage.it e scrivete a ktvillage@tin.it. (FONTE: Stefania Monaco - Ufficio Stampa)

PANAFRICANA - LE MILLE AFRICHE DEL CINEMA A ROMA: DAL 31 MARZO AL 7 APRILE

Per il quarto anno consecutivo, il Servizio Civile Internazionale – in collaborazione con il Centro Orientamento Educativo, con il Dipartimento Comunicazione letteraria e Spettacolo / Università Roma Tre e con il Teatro Palladium – promuove a Roma una mostra cinematografica dedicata alla migliore produzione recente dei paesi africani (e delle diaspore). Panafricana – Le mille Afriche del cinema a Roma permetterà agli spettatori romani di vedere in anteprima i titoli più significativi selezionati dal Festival del Cinema Africano, d'Asia e America Latina (Milano, 22-28 marzo). Panafricana ha ricevuto il patrocinio dell'Assessorato alle Politiche Culturali / Comune di Roma e del Municipio Roma XI. Anche quest'anno Panafricana si aprirà ai giovani volontari internazionali: dal 27 marzo al 9 aprile si terrà un Campo di lavoro durante il quale 20 ragazzi provenienti da 5 paesi europei collaboreranno all'organizzazione del festival e saranno impegnati nella realizzazione di un video sulle realtà degli immigrati africani a Roma e di un videoclip sul work in progress del festival. Il Servizio Civile Internazionale è inoltre lieto di annunciare la nascita del sito ufficiale del festival (www.panafricana.it), un luogo permanente per la conoscenza e la promozione in Italia delle cinematografie del continente africano e della diaspora. In questo spazio, infatti, oltre a una vetrina sulle varie edizioni e programmazioni del festival sono già da ora in partenza altre due attività: Panafricana Home Video e l'Osservatorio Permanente per un Cinema Africano Visibile. Nell'Osservatorio vorremmo dare visibilità ai film africani – o comunque diretti da registi di origine africana – in qualche modo presenti nel mercato audiovisivo italiano, ma sottoesposti su un piano mediatico: film co-prodotti da società italiane, acquisiti per essere distribuiti (in sala e in home video) o trasmessi su piccolo schermo. In occasione del festival, diffonderemo un primo Dossier dell'Osservatorio, contenente materiali informativi e schede tecniche aggiornate sui titoli africani attualmente disponibili (distribuzione sale, home video e TV), su quelli che stanno per essere messi sul mercato, su quelli in produzione. Panafricana Home Video, in collaborazione con la Médiathèque des Trois Mondes (www.cine3mondes.com), è un progetto del Servizio Civile Internazionale che punta a realizzare un nuovo soggetto distributivo italiano per i film africani nel settore home video. In occasione del festival sarà possibile acquistare i primi DVD, con audio in versione originale e sottotitoli italiani, disponibili presso la sede romana dello SCI e al botteghino delle sale in cui verrà ospitata Panafricana 2004 (il Cinema Pasquino, il Teatro Palladium e il Cineclub Detour). I titoli previsti per il lancio dell'iniziativa sono: Samba Traoré, Orso d'Argento alla Berlinale 2003, uno dei capolavori di Idrissa Ouédraogo, tra gli autori più amati del cinema africano moderno; Nha fala, una frizzante commedia di Flora Gomes, presentata in concorso alla Mostra di Venezia 2002, con le musiche di Manu Dibango. Nel frattempo, lo SCI si sta attivando per formare una rete di punti vendita a Roma, e progressivamente su tutto il territorio nazionale, e per curare la sottotitolatura ex-novo di una serie di film africani recenti (fra i primi previsti, "Sia, le rêve du phyton" di Dany Kouyaté). Ecco le sale che ospiteranno Panafricana 2004: CINEPANORAMA, Cinema Pasquino, Piazza S. Egidio 10, dal 31 Marzo al 1 Aprile; CINEPANORAMA Teatro Palladium, Piazza Bartolomeo Romano 8, dal 2 al 4 aprile; VIDEOPANORAMA, Cineclub Detour, Via Urbana 47/a, dal 5 al 7 aprile. Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale della manifestazione www.panafricana.it. (FONTE: Maria Coletti - Direzione Artistica Panafricana)

ACTION! AGAINST CHILD LABOUR - IL LAVORO MINORILE ATTRAVERSO UNA RASSEGNA CINEMATOGRAFICA ITINERANTE

L'impegno di giustizia di Mani Tese si concretizza nella primavera 2004 in un'attività di sensibilizzazione sul problema dello sfruttamento del lavoro minorile e sul rispetto dei diritti dell'infanzia. Action! Against Child Labour è una rassegna cinematografica itinerante che rappresenta cause, condizioni e possibili soluzioni del lavoro minorile e dello sfruttamento dell'infanzia attraverso gli sguardi dei più sensibili e premiati registi del momento. Il percorso, che utilizza uno strumento di comunicazione di facile fruizione come il cinema, partirà da Milano il 15 Aprile 2004, alla vigilia dell'anniversario della morte di Iqbal, il bambino pachistano assassinato nel 1995 per la sua attività sindacale. L'iniziativa intende mostrare all'opinione pubblica la drammatica realtà dei bambini privati dei loro diritti, sfruttati nei Paesi del Sud del mondo come in quelli industrializzati. Il messaggio iniziale della campagna Action! sarà lanciato a Milano presso Anteo Cinema attraverso la proiezione di Osama di Siddiq Barmak e City of God di Fernando Mereilles. La circuitazione proseguirà presso le selezionate sale d'essai delle principali città italiane con le pellicole più premiate delle ultime tre stagioni. ll pubblico di Catania potrà, quindi, riflettere con lo sguardo di Ken Loach, quello di Bari con la visione di Majid Majidi e quello di Napoli con il toccante viaggio di Michael Witterbottom. Il sipario di Action! si chiuderà con la doppia serata (7-9 maggio 2004), dedicata al Golden Globe per il miglior film straniero del 2004, Siddiq Barmak, presso il Cineclub Filmstudio '90 di Varese. La rassegna è curata da Ombretta Diaferia. Action! Against Child Labour, PROGRAMMA:

MILANO – Anteo spaziocinema sala 200, Via Milazzo 2
giovedì 15 aprile 2004
ore 20.00 introduzione Mani Tese
ore 20.30 proiezione Osama di Siddiq Barmak
ore 22.30 proiezione City of God di Fernando Mereilles

CATANIA – Cinema Ariston, Via Balduino, 15/A
giovedì 29 aprile 2004
ore 21.00 introduzione Mani Tese
ore 21.30 proiezione Sweetsixteen di Ken Loach

BARI – Cinema Splendor, Via Buccari, 24
martedì 4 maggio 2004
ore 20.30 introduzione Mani Tese
ore 21.15 proiezione Baran di Majid Majidj

NAPOLI – Cinema Ambasciatori, Via Crispi, 33
giovedì 6 maggio 2004
ore 21.00 introduzione Mani Tese
ore 21.30 proiezione Cose di questo mondo di Michael Witterbottom

VARESE – Cineclub Filmstudio '90, Via De Cristoforis, 5
venerdì 7 e domenica 9 maggio 2004
ore 20.00 introduzione Mani Tese
ore 20.15 proiezione Osama di Siddiq Barmak
ore 22.15 proiezione Osama di Siddiq Barmak

(FONTE: Diletta Bossi - Direzione Artistica Panafricana)

INIZIANO LE RIPRESE DEL CORTOMETRAGGIO "PER AGNESE" CON RICKY TOGNAZZI, CO-PRODOTTO DA MAREMETRAGGIO E ISTITUTO LUCE

<< Così, la vita di qualcuno la cui esistenza ha preceduto di poco la nostra, tiene racchiusa nella sua particolarità la tensione stessa della Storia, la sua partecipazione. La storia è isterica: essa prende forma solo se la si guarda e per guardarla bisogna esserne esclusi >> – Barthes. E' racchiuso in questa citazione il significato delle immagini raccolte nel cortometraggio intitolato Per Agnese le cui riprese sono iniziate il 18 marzo a Trieste, co-prodotto dall'Associazione Maremetraggio e dall'Istituto Luce. Il cortometraggio vuol essere un tributo alla Città nell'ambito delle manifestazioni celebrative per il cinquantenario del ritorno di Trieste all'Italia e vede la partecipazione straordinaria, nei panni del protagonista, di Ricky Tognazzi che sarà affiancato dall'attrice triestina Ariella Reggio. E' una piccola storia che tocca un grande avvenimento narrando di sentimenti familiari che forse ognuno di noi ha potuto provare, o magari proverà, nel corso della sua esistenza: la nostra scelta è stata proprio quella di voler parlare di una pagina così importante della nostra Storia attraverso la narrazione di un "piccolo" fatto familiare come può essere la partenza, nel 1954, di Agnese da Trieste verso una vita nuova, in un paese lontano e sconosciuto. Il rientro di Trieste all'Italia è stata una liberazione per molti...ma per quanti è stato invece un momento di dolore, di separazione, di rinuncia ad un amore? La regia del corto è di Massimo Cappelli e la fotografia di Raoul Torresi. Il film si girerà in diversi punti della città, e offrirà un'opportunità speciale anche agli studenti del Corso di Tecniche Cinematografiche organizzato sempre dalla stessa Associazione, che potranno assistere alle riprese del corto e vivere quindi a stretto contatto con quella che è la realtà del set cinematografico. Clicca qui con il tasto destro del mouse ("Salva Oggetto con nome...") per scaricare la Sinossi, il Soggetto e le Note di produzione del cortometraggio "Per Agnese" con Ricky Tognazzi. Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale dell'Associazione culturale Maremetraggio www.maremetraggio.com. (FONTE: Chiara Valenti Omero - Associazione Maremetraggio)

ASOLOARTFILMFESTIVAL: 20-26 SETTEMBRE 2004

L'edizione 2004 dell’AsoloArtFilmFestival si svolgerà ad Asolo dal 20 al 26 settembre 2004. Il programma del Festival è stato ideato e curato dall'associazione culturale Asolo International Art Festival (A.I.A.F.) che si propone di rifondare quel Festival Internazionale del Film sull'Arte e di Biografie d'Artisti che, nato ad Asolo nel 1973, ebbe amplissimo riscontro internazionale e qui si tenne sino al 1986, per essere poi spostato in altre sedi venete, cessando l'attività alla fine degli anni Novanta. Clicca qui con il tasto destro del mouse ("Salva Oggetto con nome...") per scaricare in formato .zip la presentazione, il regolamento e la scheda - entry form di partecipazione. Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale della manifestazione www.asolofilmfestival.it. (FONTE: AsoloArtFilmFestival - Ufficio Stampa)

NAPOLI FILM FESTIVAL 2004

Grazie al successo delle precedenti edizioni, nell'ambito della Sesta Edizione del Napolifilmfestival, organizzata dall'Associazione Napolicinema e che avrà luogo dal 19 al 25 giugno 2004, si indice per il terzo anno consecutivo un concorso interamente dedicato ai "Backstage - Making of" girati sui set di film prodotti in tutto il mondo. Possono partecipare al Festival tutti i making of realizzati dopo il 1° Gennaio 2002. Tutti i film proposti devono essere in 35 mm, Beta o Dvd in versione originale con sottotitoli in francese, inglese o italiano. L'obiettivo è quello di aprire una finestra alternativa sul mondo del cinema. Il backstage, che potremmo definire come l'ultimo nato tra i generi cinematografici, ha attirato a sé molti giovani e talentuosi registi. La diffusione del DVD che oltre il film propone svariati contenuti speciali, ha inoltre favorito la diffusione e l'accesso a questo nuovo genere cinematografico, dandogli un'ulteriore spinta positiva. E' nostra intenzione selezionare nel concorso il meglio della produzione degli ultimi anni, per consentire al pubblico e agli addetti ai lavori di scoprire registi emergenti e inattese sorprese del mercato cinematografico internazionale. Clicca qui con il tasto destro del mouse ("Salva Oggetto con nome...") per scaricare la presentazione, il regolamento ed il modulo di partecipazione. Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale della manifestazione www.napolifilmfestival.com. (FONTE: Giuseppe Colella - Coordinatore Concorso Making of)

MONFILMFEST - SECONDO MONFERRATO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL,
GIOCHI DI CINEMA A VIGNALE

Il Comune di Vignale e l'Associazione IMMAGINA, impegnata nella diffusione della cultura cinematografica, organizzano la Seconda edizione del Monfilmfest, Festival Internazionale di film in video che ha al centro del suo programma delle "performance" definite Giochi di Cinema che mettono i partecipanti alla prova per la realizzazione di una produzione completa di un film. La manifestazione avrà come obiettivo quello di coinvolgere i partecipanti e gli spettatori in un'esperienza con al centro il Cinema, Vignale e il Monferrato. Il territorio si apre così con i suoi servizi al cinema e ne diventa set, location, elemento produttivo e scenario di diffusione. L'Associazione Immagina, che è attore del progetto, è un crocevia di differenti professionalità: ci sono giovani filmaker e registi, montatori, operatori e assitenti, esperti di organizzazione, produttori, insegnanti di laboratorio che hanno lavorato a progetti di cinema nelle sue differenti forme, grafici e artisti che operano nel campo dell'immagine, giovani studenti che compiono un tirocinio di formazione nelle varie attività dell'Associazione. Fra queste, appunto, l'organizzazione di Festival è un momento importante della politica culturale dell'Associazione che vuole offrire spazi ai giovani autori affinchè possano farsi conoscere attraverso una maggior visibilità delle loro opere. La seconda edizione del MONFILMFEST vuole rispondere a quegli autori che con entusiasmo hanno partecipato alla prima edizione, e consolidarsi a livello internazionale come ulteriore spazio/esperienza, estendendo ancor più il suo invito a partecipare, coinvolgendo nuovi autori a livello nazionale e internazionale. Il Monfilmfest è una manifestazione che già si è posta fuori dagli schemi istituzionali già così ben rappresentati da altri festival e quindi più che sufficienti come offerta. Pertanto i partecipanti sono invitati a mettersi in gioco senza pregiudizi e con assoluta libertà d'espressione. Inoltre si getta un primo ponte con i partecipanti alla prima edizione che in vario modo saranno coinvolti nella seconda edizione, con una sezione a loro dedicata e una partecipazione attiva in giuria. FINALITA' - Promuovere un laboratorio di cinema per scoprire nuove storie e nuovi talenti, attraverso una manifestazione che offra delle sezioni particolari d'incontro-confronto che per la seconda edizione passano da una a tre e una sezione che ripercorra un'idea che ha fatto scoprire tanti giovani registi che è quella dei video brevissimi. Tali produzioni avranno come location Vignale e il Monferrato, interagendo con la geografia fisica e passionale del territorio. Su questo aspetto del rapporto fra il Monferrato, le sue colline e città, e il cinema, si concentrerà l'attenzione di tutto il festival, perché l'idea è proprio quella di promuovere il territorio, valorizzando la sua storia, la sua cultura e tutte le sue attività produttive. Per ulteriori informazioni sul BANDO DI CONCORSO, sul REGOLAMENTO e sulle SEZIONI DEL FESTIVAL cliccate qui con il tasto destro del mouse ("Salva Oggetto con nome...") per scaricare la Presentazione del MonFilmFestival. Visitate inoltre il sito ufficiale della manifestazione www.immagina.net. (FONTE: Cinzia Scantamburlo - Segreteria Organizzativa)

LA LEGALITA' IN PELLICOLA A GROSSETO - INDAGINE SU UN CINEMA AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO

Una rassegna cinematografica sulla convivenza civile, la salvaguardia ed e il rispetto dei principi e delle regole della democrazia: parte giovedì 18 marzo al Cinema Stella di Grosseto la rassegna La legalità in pellicola. Indagine su un cinema al di sopra di ogni sospetto organizzata da Arci Comitato Provinciale di Grosseto, Associazione Nazionale Magistrati di Grosseto, Magistratura Democratica Toscana, Libera Toscana, Associazione Nickelodeon in collaborazione con la Cineteca Nazionale ed il Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca - Ufficio Scolastico Regionale per la Toscana - Centro Servizi Amministrativi di Grosseto. Scopo del progetto è quello di diffondere e rafforzare la cultura della legalità, il rispetto dei principi e delle regole della democrazia, la conoscenza della Costituzione attraverso il cinema come strumento privilegiato per una comunicazione di sicuro impatto emotivo. Fino al 29 aprile, ogni giovedì, le proiezioni avranno quindi un filo conduttore importante: la legalità, la costituzione, la giustizia che attraverso sette film metteranno in primo piano vicende umane e d’impegno civile sulle quali è importante tornare a discutere. Ogni pellicola è legata infatti ad un articolo della Costituzione che potrà essere spunto di dibattito negli incontri previsti dopo le proiezioni che vedranno tra gli ospiti Giovanni Impastato, fratello di Peppino protagonista de I Cento Passi, Paolo Benvenuti che in Segreti di Stato ripercorre la strage di Portella della Ginestra ed i rappresentanti delle associazioni che hanno dato vita a questo percorso destinato a proseguire nel mese di settembre con un coinvolgimento delle scuole cittadine. Tra i film proposti Ilaria Alpi: il più crudele dei giorni di Ferdinando Vicentini Orgnani, previsto per giovedì 18 marzo, Placido Rizzotto di Pasquale Scimeca (25 marzo), Il Fuggiasco di Andrea Manni (1 aprile), I Cento Passi di Marco Tullio Giordana (15 aprile), I Nostri Anni di Daniele Gaglianone (22 aprile), Segreti di Stato di Paolo Benvenuti (29 aprile). Appuntamento centrale della rassegna è quello di giovedì 8 aprile con Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto di Elio Petri in collaborazione con la Cineteca Nazionale. Massima espressione del cinema d'impegno civile degli Anni '70, questo film valse al regista il Premio Oscar come miglior film straniero, grazie anche all'interpretazione di Gian Maria Volonté che la rassegna vuole ricordare come icona del cinema politico italiano a dieci anni dalla sua scomparsa. Una serie di pellicole eterogenee che ben rappresentano un cinema che conferma la propria vitalità nella lotta per i valori principali di ogni società moderna e democratica, come quello del rispetto della giustizia. Un cinema bello e necessario, che tocca il cuore, la mente e la coscienza civile e per questo da non perdere. Per ulteriori informazioni telefonate all'Arci, 0564-417751, o scrivete all'indirizzo e-mail cultura.gr@arci.it. (FONTE: Simonetta Grechi - Associazione Nickelodeon)

PROGETTO SKARR

Il progetto Skarr è finalmente giunto a completamento. Skarr, lungometraggio fiction realizzato da Krew/Deltaframe e prodotto da Exmachina, da oggi è realtà e sarà presentato in anteprima il giorno 31 marzo a Settimo Milanese. Il lungometraggio rappresenta una tappa estremamente significativa per il cinema indipendente: è in assoluto la prima produzione professionale realizzata con budget contenuto, pur senza rinunciare a effetti speciali e scene di elevata complessità. Skarr è stato realizzato interamente con tecnologie digitali dell'ultima generazione, che hanno consentito di abbattere i costi e allo stesso tempo di assicurare una produzione di alto livello. << Si è trattato di un'esperienza fantastica, dura ma emozionante >>, ha dichiarato Alex G. Raccuglia, regista di Skarr. << Un po' come un sogno collettivo trasformato in realtà!. Skarr è stata una sfida: girare un lungometraggio, non un corto...è una storia complessa, piena d'azione e con personaggi profondi; solo con queste nuove tecnologie di produzione e di comunicazione si poteva realizzare, soprattutto tenendo conto del budget estremamente sottile >>. Il progetto è stato realizzato interamente su computer Apple Macintosh, su cui sono stati elaborati gli effetti speciali e il compositing; in particolare, è stato utilizzato il software Final Cut Pro 4 di Apple per il montaggio digitale. Contrariamente a quanto accade tradizionalmente nelle produzioni low budget, la storia di Skarr non rifugge dall'azione e non mancano effetti speciali spettacolari e atmosfere che fino a ieri erano appannaggio esclusivo delle grandi produzioni. Skarr apre una nuova era, quella della cinematografia digitale alla portata di chiunque abbia una buona idea e il talento necessario per concretizzarla nel tempo. La presentazione ufficiale di Skarr avverrà il giorno 31 marzo 2004 alle ore 21.00 presso il Cinema Auditorium Comunale in Via A. Grandi 4 di Settimo Milanese (MI). Il teaser trailer del film è disponibile all'indirizzo www.progettoskarr.net/trailer. (FONTE: Progetto SKArR - Ufficio stampa)

IL MANAGER ENRICO PINOCCI SCEGLIE IL CINEMA: NASCE LA E.P. PRODUCTION S.R.L.

Dopo 13 anni di esperienza nel settore dell'entertainment, Enrico Pinocci ha intrapreso una nuova avventura imprenditoriale, costituendo la E.P. Production S.r.l., con l'obiettivo di contribuire a diversificare l'offerta cinematografica e televisiva italiana, attraverso la produzione e l'acquisizione di diritti cinematografici, televisivi e teatrali. A tale attività affiancherà inoltre quella della distribuzione in sala di film; tra i quali compaiono sei titoli già acquisiti, altri due in via di acquisizione, due serie tv ed un film per il cinema in produzione. L'imprenditore romano ha esordito nel settore dello spettacolo, dedicandosi alla gestione e promozione dei personaggi, creando la E.P. Management che attualmente vanta un cast di circa ottanta artisti. Enrico Pinocci è anche titolare della E.P. Casting, fucina delle nuove proposte della tv italiana che si occupa d'individuare talenti nell'ambito della moda e del cinema. Gli esordi della sua carriera risalgono agli anni Ottanta, quando decide di passare dalla gestione degli eventi sportivi a quella dei personaggi dello spettacolo. L'esperienza accumulata nella direzione della E.P. Management ha indotto Enrico Pinocci ad effettuare una scelta strategica, ampliando il suo raggio d’azione nel settore cinematografico: << Credo che entrare nel mercato – sostiene il presidente della E.P. Production S.r.l. - in un momento di crisi, come quello attuale, possa costituire una sfida interessante se si ha l'intuito imprenditoriale d'intercettare la domanda del pubblico >>. Oltre al titolare Enrico Pinocci, lo staff dirigenziale è composto da Federico Passa (direttore generale), Marco De Rossi (direttore di produzione) e Fabio Bruschetti (direttore commerciale). I film in prossima uscita sono: BOAT TRIP, commedia brillante diretta da Morth Nathan, con il Premio Oscar Cuba Gooding Jr. e Victoria Silvstedt; PREY FOR ROCK & ROLL, commedia musicale di Alex Steyermark, con Gina Gershon; ONE LAST LAST RIDE, film drammatico prodotto dal Premio Oscar Ang Lee; HER MAJESTY, film per famiglie scritto e diretto da Marc J. Gordon; ADAM & EVIL, thriller scritto e diretto da Andrew Van Slee; PERFECT STRANGERS, thriller diretto da Gaylene Preston, con Sam Neill. (FONTE: Gessica Giglio - Ufficio Stampa)

CORSO DI REGIA CINEMATOGRAFICA A CURA DI MARCO RUSCA

Aperte le iscrizioni per un nuovo Corso di Regia Cinematografica che si svolgerà nell'arco di 6 mesi a Roma (Via Emilio Faà di Bruno, 30 - 00195 ROMA). Il corso prevede 5 incontri settimanali (martedì/mercoledì/giovedì/venerdì/sabato) di due ore ciascuno, dove lezioni teoriche e pratiche si alterneranno alla visione di film. Ogni allievo avrà la possibilità di realizzare 2 cortometraggi (uno in pellicola Super8 e l'altro in digitale). Il corso ha un costo mensile di 200 euro. Il corso è tenuto da Marco Rusca. Per ulteriori informazioni scrivete a mailto:corsodiregia@yahoo.it o contattate i seguenti numeri: TEL. 0637500057 TEL. 0637511740. (FONTE: Marco Rusca - Ufficio Stampa)

76TH ACADEMY AWARDS 2004 - TUTTI I PREMI OSCARS: FINALMENTE SI FESTEGGIA IL TRIONFO DEL RE CON 11 OSCARS !!!

VISITA IL NOSTRO CINE SPECIAL: ACADEMY AWARDS 2004 - 76ESIMA EDIZIONE. Los Angeles, 29 febbraio - Si è conclusa da pochi minuti al Kodak Theatre di Los Angeles, presentata dallo strepitoso mattatore Billy Crystal introdotto da Sean Connery, la prestigiosa Cerimonia di premiazione degli Academy Awards assegnati dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, la favolosa Cerimonia degli Oscars 2004. Finalmente si può festeggiare il meritato Trionfo del Re e della splendida trilogia The Lord of the Rings di Peter Jackson tratta dal capolavoro di J.R.R. Tolkien: Il Signore degli Anelli - Il Ritorno del Re (The Return of the King) entra anche nella storia degli Academy Awards, dopo l'ascesa nella leggenda del cinema Fantasy di ogni tempo, conquistando addirittura undici Statuette Oscars su undici Nominations (Record storico di Statuette insieme a "Ben Hur" - 1959, William Wyler, dodici Nominations - e "Titanic" - 1997, James Cameron, quattordici Nominations - unico ad affermarsi in tutte le Categorie per le quali è stato Nominato), all'insegna di un meritato riconoscimento per una fantastica, colossale opera che ha emozionato tutto il mondo. Il Signore degli Anelli: Il Ritorno del Re si aggiudica (11) undici Oscar, dunque tutte le Statuette per le quali aveva ricevuto le rispettive Nominations, per Miglior Film, Migliore Regia, Migliore Sceneggiatura adattata, Migliore Canzone Originale, Miglior Montaggio, Migliore Colonna Sonora, Miglior Sonoro (Sound Mixing), Miglior Makeup (Trucco), Migliori Effetti Speciali Visivi, Migliori Costumi e Migliore Scenografia. Master and Commander: The Far Side of the World si aggiudica (2) due Academy Awards per la Migliore Fotografia e per il Miglior Montaggio Audio. Mystic River vede premiati i suoi principali interpreti con (2) due Oscars a Sean Penn come Migliore Attore Protagonista e Tim Robbins come Migliore Attore non Protagonista. Sean Penn, il grandissimo Sean Penn, l'assenteista per eccellenza, è presente quindi vincente per un'interpretazione che non rientra nemmeno tra le sue migliori, a scapito del bravissimo Bill Murray che viene subito consolato da Billy Crystal e dal pubblico del Kodak Theatre per una sconfitta dolorosa quanto immeritata. Lost in Translation vince un Oscar per la Migliore Sceneggiatura originale, Alla Ricerca di Nemo (Finding Nemo) stravince ovviamente l'Oscar per il Miglior Film d'Animazione, Cold Mountain racimola un solo ed assai discusso Oscar su sette Nominations a Renée Zellweger come Migliore Attrice non Protagonista e Monster entra nella lista dei premiati grazie a Charlize Theron, Oscar come Migliore Attrice Protagonista per l'interpretazione della serial killer Aileen Wuornos. Record negativo per Seabiscuit, nessun Oscar su sette Nominations, e La Maledizione della Prima Luna - Pirates of the Caribbean, a bocca asciutta su cinque Nominations. Tutte le pellicole in gara hanno comunque subito lo strapotere ed il New Zealand Power de Il Signore degli Anelli: Il Ritorno del Re, tanto sottolineato dal simpaticissimo Billy Crystal durante l'intera Cerimonia, al punto che Denise Robert, produttrice de Le Invasioni Barbariche (The Barbarian Invasions), al momento di ritirare l'Oscar per il Miglior Film Straniero ha simpaticamente dichiarato: << We're so thankful that "Lord of the Rings" did not qualify in this category !!! (Siamo così grati e sollevati che "Il Signore degli Anelli" non si sia qualificato in questa categoria !!!) >>. Completiamo la rassegna degli Academy Awards con l'Oscar alla carriera all'amatissimo regista e sceneggiatore Blake Edwards, l'Oscar a Two Soldiers per la categoria Short film (live action), l'Oscar a Harvie Krumpet per la categoria Short film (animated) e gli ultimi due Oscars a Chernobyl Heart come Miglior Documentario nella categoria Documentary short subject e The Fog of War come Miglior Documentario nella categoria Documentary feature - Miglior Documentario. VISITA IL NOSTRO CINE SPECIAL: ACADEMY AWARDS 2004 - 76ESIMA EDIZIONE. Per ulteriori informazioni visitate i siti ufficiali inerenti alla prestigiosa manifestazione www.oscar.com e www.oscars.org.

IL MIFF ­ FILM FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MILANO SI SPOSTA IN PRIMAVERA

Los Angeles ­ Il MIFF Film Festival Internazionale di Milano gioca le sue carte con una mossa assolutamente e del tutto "indipendente" spostando le sue date in Primavera e separandosi dal MIFED precedentemente in contemporanea al festival milanese. Soprannominato il "Sundance d'Europa", in anticipo al MIFED, il MIFF ha visto una rapida ascesa e sempre maggiore partecipazione di filmmaker, pubblico e media, ora con le nuove date primaverili la mostra meneghina del cinema indipendente apre nuove prospettive dando al MIFF una posizione esclusiva. << Ora che l'American Film Market si sposta a novembre, la collocazione primaverile del MIFF è ideale per i filmmaker indipendenti che vogliono mettere in evidenza le anteprime dei loro film sul piatto internazionale >> spiega Andrea Galante, direttore del MIFF. Inoltre sembra che il clima mite di marzo, più idoneo per vivere la città di Milano con le sue attrattive ed opportunità, sia per Galante un ingrediente positivo da non sottovalutare. Il MIFF sembra ormai aver creato un'occasione allettante per cineasti, filmmaker e visionari di tutto il mondo per mettere in mostra i loro lavori alla comunità del "movie-business" internazionale. Le nuove date lo inseriscono in una posizione rilevante e prestigiosa per i distributori americani, e di tutto il mondo, stregati dal successo del festival ma, soprattutto, da una combinazione innovativa e dinamica di cinema e moda, che impregna la scena dello spettacolo milanese. Il MIFF, che si è già messo in mostra con il suo forte assetto indipendente, ha pure dimostrato una scelta eclettica di pellicole: "American Cousins" interpretato da Danny Nucci, Dan Heydaya, Gerald Lepkowski e Shirley Anderson ha vinto il Cavallo di Leonardo come Miglior Film nel 2003; il vincitore 2002 "Showboy", scritto e diretto dal vincitore del Golden Globe per "Six Feet Under" Christian Taylor, è stato scelto dalla Regent Entertainment per la distribuzione in Nord America; grande successo per il vincitore della prima edizione "It's The Rage", interpretato da Gary Sinise, Joan Allen, David Schwimmer e Giovanni Ribisi; e naturalmente nomi illustri anche per i film d'apertura che hanno visto pellicole come "A Shot At Glory", interpretato da Robert Duvall e Michael Keaton e "Dummy", con Milla Jovovich e il Premio Oscar® in carica Adrien Brody. Il regista de "Il Postino" Michael Radford in accordo con Moonstone Entertainment scelse il MIFF per la Première europea di "Dancing at the Blue Iguana" nel 2001, come pure, Przemyslaw Reut che col suo "Paradox Lake" aveva vinto il Miglior Film al Los Angeles Film Festival e che subito dopo essere stato premiato a Milano vinse il Premio per la Miglior Regia all'IFP Spirit Award 2002 a Hollywood. Il MIFF ha anche dato l'occasione a registi esordienti e a studenti di scendere in campo nella difficilissima arena internazionale del "movie-business" come è stato il caso di Tanya Mairitsch, studente di AFI (American Film Institute), che con il suo film-tesi "Fueling the Fire" ha vinto il Premio della Giuria per il Miglior Cortometraggio 2003. La mostra internazionale del Cinema, MIFF, è uno spazio ideale per i filmmaker dove presentare le proprie capacità ai vertici dell¹industria cinematografica, questo anche dovuto alla serie di eventi del festival, che includono la cerimonia di premiazione, una sfilata di moda e una cena di gala, e, in ultimo, dopo la fine, "la giornata dei film vincitori", dove, come di consueto si proiettano i film premiati non-stop. Inotre importantissimo, il "MIFF's Best", evento di un mese a Los Angeles che vede i migliori film del festival milanese in rassegna a Hollywood, all'Istituto Italiano di Cultura al quale partecipano, questa volta giocando in casa, le maggiori rappresentanze istituzionali, varie celebrità, distributori e giornalisti del mondo del Cinema. I Bandi di Concorso per la prossima edizione del MIFF dal 10 al 20 Marzo 2005, saranno distribuite all'American Film Market e a disposizione sul sito www.miff.it. (FONTE: Gabriella Aguzzi - MIFF Ufficio Stampa)

V EDIZIONE DEL FESTIVAL DEL CINEMA EUROPEO A LECCE

La V edizione del Festival del Cinema Europeo si terrà a Lecce presso il Cinema Multisala Santalucia dal 19 al 24 aprile 2004, ideato ed organizzato dall'Associazione Culturale Art Promotion con il Patrocinio del Comune di Lecce, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Programma Media dell'UE, della Regione Puglia, del S.N.C.C.I., della FIPRESCI, dell'Università e dell'Accademia delle Belle Arti di Lecce. Il Festival si avvale del Comitato dei Garanti (ne fanno parte Krzysztof Zanussi, Morando Morandini, Emidio Greco, Gianni Volpi) che ha il compito di certificare la qualità e la validità culturale della manifestazione. La missione del Festival del Cinema Europeo è quella di porsi come intermediario fra culture, fra differenti linguaggi cinematografici e diventare un potenziale mezzo di promozione del cinema che focalizza l’attenzione sul coinvolgimento dei giovani ed anche di una parte del pubblico non direttamente legato al cinema. CONCORSO DI LUNGOMETRAGGI EUROPEI - 10 film europei in lingua originale presentati in anteprima nazionale, sottotitolati in italiano. Il Festival ospiterà i registi ed alcuni attori in rappresentanza dei film concorrenti, allo scopo di promuovere la loro cinematografia e per presiedere i forum che seguiranno la visione di ciascun film. Ci sarà una Giuria internazionale che assegnerà l'Ulivo d'oro e 5.000 Euro al Miglior Film in Concorso. Nella quinta edizione il Festival continuerà ad ospitare la Giuria FIPRESCI (la più importante federazione internazionale della critica cinematografica) che assegnerà il relativo Premio Speciale FIPRESCI. Dopo gli ottimi riscontri dello scorso anno, il Festival promuoverà ancora un maggiore coinvolgimento dell'Università e delle Scuole Superiori, con l'ausilio delle quali s'istituirà una Giuria degli Studenti coordinata da una rappresentanza dello STAMS che, attraverso opportune valutazioni, possa assegnare il Premio Speciale Studenti. Questa fase sarà solo il completamento di una formazione graduale che avviene durante l'anno in collaborazione con i docenti. Verranno inoltre assegnati: 1) Premio per la Migliore Cinematografia; 2) Premio per la Migliore Sceneggiatura; 3) Premio per il Miglior Attore; 4) Premio per la Migliore Attrice; 5) Premio Speciale della Giuria; 6) Premio Speciale del Pubblico. La selezione dei film in concorso è affidata al Comitato di Consulenza alla Selezione costituito da Fabrizio Grosoli (già selezionatore per Venezia), Massimo Causo (Centro Studi Cinematografici) e Silvana Silvestri (Il Manifesto), con il compito di certificare e garantire la qualità dei film selezionati. Accanto al Concorso ci saranno delle sezioni speciali finalizzate ad approfondire temi specifici o a delineare ritratti di figure importanti del cinema del nostro tempo. Le sezioni si dividono in: I PROTAGONISTI DEL CINEMA ITALIANO: PAOLO VILLAGGIO - Un'indagine cinematografica e umana di un personaggio particolarmente rappresentativo del cinema italiano. E' un omaggio che, come nelle edizioni precedenti per Ugo Tognazzi e Giancarlo Giannini, comprenderà una rassegna dei film più importanti della carriera cinematografica e la pubblicazione di una monografia che miri a descrivere l'arte cinematografica, aspetti della vita privata ed alcuni momenti di celebrazione umana e lavorativa attraverso testimonianze di altri personaggi illustri legati a tale figura. I PROTAGONISTI DEL CINEMA EUROPEO: ANDRZEJ WAJDA - E' la quarta tappa di un percorso iniziato nella seconda edizione con Carlos Saura e portato avanti nella terza con Otar Iosseliani e nella quarta con Jules Dassin. Si realizzerà una rassegna dei film più rappresentativi di un grande regista europeo che si arricchirà con la redazione di un libro prodotto dal Festival. OMAGGIO AD ANTONIO TABUCCHI - Omaggio dedicato allo scrittore, che sarà presente nei giorni del Festival, le cui opere hanno ispirato la realizzazione di diversi film di successo (Sostiene Pereira, Rebus, Notturno Indiano e altri). Spazio di approfondimento dell'importante legame fra letteratura e cinema, in collaborazione con il Corso di Laurea in Scienze della Comunicazione della Facoltà di Lettere e Filosofia. SEMINARIO: << essere attori oggi >> - Il seminario, realizzato dall'AIACE in collaborazione con il Festival, si propone di analizzare la realtà dei giovani attori italiani ponendo il focus sulle loro opere e sulle dinamiche sociali contemporanee. Al dibattito interverranno anche importanti personalità del mondo cinematografico. Nel corso della manifestazione sarà proposto anche un ciclo di proiezioni alla presenza degli attori. Per ulteriori informazioni sulla manifestazione visitate il sito www.europecinefestival.org. (FONTE: Art Promotion - Ufficio Stampa)

PREMIO PER LA LETTERATURA DI VIAGGIO "L'ALBATROS"

Il Comune di Palestrina e l'Associazione culturale "Lupus in Fabula", istituiscono a Palestrina il Premio per la letteratura di viaggio "L’Albatros" VII edizione, da assegnare ad opere di letteratura di viaggio contemporanea; L'assegnazione del Premio avrà luogo a Palestrina domenica 29 giugno 2004, presso la Cavea del Museo Archeologico Nazionale. Il Premio è articolato in tre sezioni: A) Letteratura, opere "travelogues" pubblicate nel periodo 21 marzo 2003 - 11 aprile 2004; B) Letteratura, opere prime e inedite (racconti e/o diari di viaggio); C) Cortometraggi. SEZIONE CORTOMETRAGGI - L'Albatros in Corto - Il concorso è aperto ad autori che presentano cortometraggi realizzati in qualsiasi formato e consegnati alla segreteria del premio in formato DVD, MiniDV e VHS della durata massima di minuti 10 comprensivi di titoli di testa e coda, il tema è la ricerca antropologica e della memoria per la valorizzazione delle tradizioni culturali dei popoli. L'iscrizione è gratuita e ogni partecipante potrà presentare un massimo di tre corti, alla fase finale del concorso sarà comunque ammesso un solo cortometraggio per autore. Le opere consegnate sono considerate inviate a titolo gratuito, perciò resteranno all'archivio del Premio L'Albatros e non saranno restituite. Sono ammesse le opere prodotte non prima del 2000 che dovranno essere consegnate entro e non oltre il 11 maggio 2004. Dovranno inoltre entro tale data pervenire: scheda tecnica completa e dettagliata del film; sinossi; bio-filmografia del regista; liberatoria per l'utilizzo delle copie (scheda A da richiedere alla segreteria del premio); eventuale materiale di promozione del film (manifesti, locandine, volantini etc.). La presentazione ad altri festival non comporterà l'esclusione dal concorso. Per una adeguata valutazione, le opere in lingua straniera devono essere sottotitolate in italiano. La presentazione dell'opera da diritto all'associazione culturale "Lupus in Fabula" di proiettarla e a farne uso didattico e divulgativo in accordo con l'autore. I giudizi della commissione che preselezionerà i filmati sono insindacabili. Per tutto quello non previsto dal presente regolamento le decisioni spettano autonomamente alla segreteria del concorso. Verrà premiata una sola opera con un importo di € 500,00; al vincitore si richiede la presenza obbligatoria, in caso di mancato ritiro della somma, il premio verrà devoluto in beneficenza. L'Associazione organizzatrice, nel rispetto della tutela della privacy sancita dalla legge 675 del 1996, si impegna a non cedere a terzi i dati personali forniti dai partecipanti al concorso. L'invio delle opere al concorso implica l'adesione e l'accettazione completa del suddetto regolamento. Le opere devono essere spedite a: Premio per la letteratura di viaggio "l'albatros" - Ufficio Segreteria – Comune di Palestrina Via del Tempio, 1, 00036 Palestrina (Roma). Per ulteriori informazioni scrivere all'indirizzo e-mail lupinfabula@libero.it. (FONTE: Lupus in Fabula - Ufficio Stampa)

ZO' CAFFE' PRESENTA: FUORI FORMATO

A partire da giovedì 19 febbraio Zò Caffè presenta Fuori Formato, rassegna di videoproiezioni a cadenza mensile fino al 6 maggio. Distillata dal vasto proliferare di immagini e di documenti, spesso nascosti nel sottobosco della produzione indipendente, Fuori Formato nasce dalla volontà di offrire visibilità ad alcune e significative esperienze artistiche indipendenti legate all'audiovisivo e alla tecnologia digitale, italiane e straniere. A partire da giovedì 19 febbraio, giovedì 18 marzo, giovedì 22 aprile, fino a giovedì 6 maggio, sempre alle 22, si potrà assistere a: Tokyozilla, di Federico Baronello, 40m', DV, un documentario che esplora lo sviluppo della robotica nella Tokyo di oggi; Invisibili, regia Tania Pedroni, produzione Fuori Luogo Film, Kamera Film, DV, 50', reportage. Nel nuovo mondo di oggi in cui tutto è frammentato e sfuggente, come cambiano gli individui, come si adeguano, a che prezzo? Storie di donne che diventano flessibili e che spesso rimangono invisibili; Dopo l'Assedio di Roberta Ferrari e Massimo Sciacca, "No Fun Entertainment", DV 30'. Reportage in concorso al Corto Imola Film Festival 2003, e selezionato per la prossima edizione al Festival internazionale di regia Sguardi Altrove 2004, Milano. Dal 02/05/92 al 24/04/96 la città di Sarajevo ha subito l'assedio più lungo che la storia contemporanea ricordi. Una città normale, con abitanti normali?; Catania City Blues (2000: Super8/ DV - 4'30), di Maria Arena, un ritratto di Catania realizzato con pezzi di super8 girati in diversi momenti nel corso degli anni; Trilogia della memoria:"Sei tu" - Super8 - 3'34 "Tunnel" - Super8 - 3'50 "Dreamy Smiles" - Super8 - 2'46; Numero Deux 2000 DV 5'30. Tre video realizzati da Maria Arena, videomaker catanese che collabora con "The Dining Rooms" occupandosi della parte visuale così importante nel loro universo; Due pezzi pazzi, 2002, 5m', pluripremiata opera prima di Giulia Brazzale, vincitrice di premi e riconoscimenti ai seguenti festival: Sulmona Filmfestival, Nickelodon, Morbegno film festival, Prima Aziz, di Palermo; Lucky guy, 16mm, 3', The boxer, DV, 3', Luca Immesi, regista indipendente, fondatore, assieme alla regista Giulia Brazzale, della casa di produzione cinematografica "Esperimentocinema"; Chi non muore si ripete, grottesco, DV Cam, 22’40’’, di Igor Mendolia e Guido Norzi. Storia di Tony, tipo un po’ volgare, un po’ criminale, che tenta di farsi giustizia da solo. Selezionato al Corto Imola Film Festival, 2003; Dubai Dynamic Sheikdom, Ethical Bros, reportage, DV, 50'. Zò Caffè: Via Ludovico Berti, 15/b - Bologna. Ingresso libero. Per ulteriori informazioni sulla manifestazione visitate il sito www.zocaffe.it. (FONTE: Carlotta Foglino - Zò Caffè Ufficio Stampa)

AGATA E LA TEMPESTA, L'ULTIMO FILM DI SILVIO SOLDINI

Agata e la Tempesta è l'ultimo film di Silvio Soldini nelle sale italiane dal 27 febbraio. Una donna che si chiamava Agata, che era convinta di avere un fratello, che amava i libri e faceva la libraia, che si era innamorata di un ragazzo più giovane, sempre più fulminava lampadine al suo passaggio e non sapeva il perchè...quando si accorse che qualcosa stava cambiando. Un uomo che si chiamava Gustavo, che credeva di avere una sorella di nome Agata, di aver ereditato il mestiere del padre e il nome del nonno, che con sua moglie e suo figlio si sentiva al riparo dalle intemperire...un bel giorno scoprì che quell'uomo non era lui. Un altro uomo di nome Romeo, che viaggiava per la pianura con un macchinone pieno di vestiti, che pensava a sua moglie come al fiore più bello ma si posava come un grosso calabrone su tanti altri fiori, credeva di non avere fratelli né sorelle ma si sbagliava...non sapeva che il suo mondo era più grande di quello che pensava. E a cantare assieme a loro l'allegra, dolorosa, imprevedibile canzone della vita, un coro di personaggi vibranti e bizzarri i cui destini si intrecciano in una storia d'altri tempi che potrebbe avvenire solo oggi...o forse anche domani. Il film in Italia è distribuito da Mikado. Info, cast, interviste, articoli, foto e ulteriori informazioni presso il sito www.manweb.it/AgataelaTempesta. (FONTE: Moviemedia Manweb - Ufficio Stampa)